Etruscan Clay Rattle từ Vulci

Etruscan Clay Rattle từ Vulci


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

>

Video rất ngắn gọn này rõ ràng là thính giác. Nó thể hiện âm thanh của một tiếng lạch cạch bằng đất sét Etruscan từ Vulci, Ý (cuối thế kỷ 8 trước Công nguyên).

Mẫu âm thanh do Emiliano Li Castro chơi.


Hướng dẫn về nghệ thuật cổ đại Etruscan

Attribution-NonCommercial-ShareAlike
CC BY-NC-SA


2.7: Etruscan

Một nền văn hóa rực rỡ đã từng kiểm soát gần như toàn bộ bán đảo mà ngày nay chúng ta gọi là Ý. Đây là nền văn minh Etruscan.

NS. 800 - 500 TCN

The Etruscans, phần giới thiệu

Hình ( PageIndex <1> ): Nền văn minh Etruscan, 750-500 TCN, NormanEinstein & ndash dựa trên bản đồ từ Tạp chí Địa lý Quốc gia, vol.173 số 6 (tháng 6 năm 1988) (CC BY-SA 3.0)

Trước khi ngôi làng nhỏ của Rome trở thành & ldquoRome & rdquo với thủ đô R (theo cách diễn giải của D.H. Lawrence), một nền văn minh rực rỡ đã từng kiểm soát gần như toàn bộ bán đảo mà ngày nay chúng ta gọi là Ý. Đây là nền văn minh Etruscan, một nền văn hóa đã biến mất mà những thành tựu của nó đã tạo tiền đề không chỉ cho sự phát triển của nghệ thuật và văn hóa La Mã cổ đại mà còn cho cả thời kỳ Phục hưng của Ý.

Mặc dù bạn có thể chưa nghe nói về họ, nhưng người Etruscans là & ldquosuperpower & rdquo đầu tiên của Tây Địa Trung Hải, người cùng với người Hy Lạp, đã phát triển các thành phố thực sự sớm nhất ở Châu Âu. Trên thực tế, họ đã thành công đến mức các thành phố quan trọng nhất ở Tuscany hiện đại (Florence, Pisa và Siena, tên một số ít) lần đầu tiên được thành lập bởi người Etruscans và liên tục có người sinh sống kể từ đó.

Tuy nhiên, các nhãn & ldquomysterious & rdquo hoặc & ldquoenigmatic & rdquo thường được gắn với Etruscans vì không có lịch sử hoặc văn học của riêng họ còn tồn tại. Điều này đặc biệt mỉa mai vì chính người Etruscans chịu trách nhiệm dạy người La Mã bảng chữ cái và truyền bá chữ viết trên khắp bán đảo Ý.

& # 8203 Ảnh hưởng đến La Mã cổ đại

Ảnh hưởng của người Etruscan đối với văn hóa La Mã cổ đại rất sâu sắc. Chính từ thời Etruscans, người La Mã đã thừa hưởng nhiều truyền thống văn hóa và nghệ thuật của riêng họ, từ cảnh tượng chiến đấu của các võ sĩ giác đấu, đến kỹ thuật thủy lợi, thiết kế đền thờ và nghi lễ tôn giáo, cùng nhiều thứ khác. Trên thực tế, hàng trăm năm sau khi người Etruscan bị người La Mã chinh phục và thâm nhập vào đế chế của họ, người La Mã vẫn duy trì chức tư tế Etruscan ở Rome (họ cho rằng cần tham khảo ý kiến ​​khi bị xâm lược & ldquobarbarians & rdquo tấn công).

Chúng tôi thậm chí còn lấy từ & ldquoperson & rsquo & rdquo rất phổ biến của chúng tôi từ nhân vật thần thoại Etruscan Phersu & mdash nhân vật đeo mặt nạ đáng sợ mà bạn thấy trong bức tranh lăng mộ Etruscan thời kỳ đầu này, người sẽ lôi kéo các nạn nhân của mình vào một & ldquogame & rdquo máu đáng sợ để xoa dịu linh hồn của người đã khuất ( các trò chơi đấu sĩ ban đầu, theo người La Mã!).

Hình ( PageIndex <2> ): Phersu và nạn nhân của hắn, Tomb of the Augurs, cuối thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên, Tarquinia

Nghệ thuật Etruscan và thế giới bên kia

Đầu thời Etruscans đã phát triển một nền văn hóa nghệ thuật và kiến ​​trúc sôi động, một nền văn hóa thường đối thoại với các nền văn minh Địa Trung Hải khác. Việc buôn bán nhiều tài nguyên khoáng sản tự nhiên được tìm thấy ở Tuscany, trung tâm của Etruria cổ đại, khiến họ đối đầu với người Hy Lạp, người Phoenicia và người Ai Cập ở Địa Trung Hải. Với những nền văn hóa Địa Trung Hải khác này, họ đã trao đổi hàng hóa, ý tưởng và thường là từ vựng nghệ thuật chung.

Hình ( PageIndex <3> ): Túp lều Etruscan (khoảng 800 TCN), impasto (Bảo tàng Vatican)

Tuy nhiên, không giống như những người Hy Lạp, phần lớn kiến ​​thức của chúng ta về nghệ thuật Etruscan chủ yếu đến từ các cuộc chôn cất của họ. (Vì hầu hết các thành phố Etruscan vẫn có người sinh sống, nên họ giấu nghệ thuật và kiến ​​trúc Etruscan của mình dưới các lớp La Mã, Trung cổ và Phục hưng). Tuy nhiên, may mắn thay, người Etruscans rất quan tâm đến việc trang bị cho người chết của họ mọi thứ cần thiết cho thế giới bên kia & mdashf từ những bức tranh lăng mộ sống động đến điêu khắc cho đến đồ gốm mà họ có thể sử dụng ở thế giới tiếp theo.

Từ các nghĩa trang rộng lớn của họ, chúng ta có thể nhìn vào & ldquoworld của người chết & rdquo và bắt đầu hiểu một số về & ldquoworld của người sống. & Rdquo Trong giai đoạn đầu của nền văn minh Etruscan, họ quan niệm về thế giới bên kia về mặt cuộc sống như họ đã biết. Khi ai đó qua đời, người đó sẽ được hỏa táng và cung cấp một & lsquohome & rsquo khác cho thế giới bên kia. & # 8203

Loại chum này (phía trên bên trái), được làm bằng đất sét không tinh chế được gọi là impasto, sẽ được sử dụng để chứa hài cốt hỏa táng của người đã khuất. Không phải ngẫu nhiên, nó cho chúng ta thấy ở dạng thu nhỏ một ngôi nhà điển hình của người Etruscan sẽ trông như thế nào ở Etruria thời đồ sắt (900-750 TCN) & mdashoval với mái nhà bằng gỗ và lỗ thoát khói cho lò sưởi bên trong.

Những ngôi mộ sang trọng hơn

Càng về sau, những ngôi nhà dành cho người chết cũng trở nên công phu hơn rất nhiều. Trong thời kỳ Phương Đông hóa (750-575 TCN), khi người Etruscans bắt đầu trao đổi tài nguyên thiên nhiên của họ với các nền văn hóa Địa Trung Hải khác và kết quả là trở nên giàu có đáng kinh ngạc, lăng mộ của họ ngày càng trở nên xa hoa hơn.

Ngôi mộ Regolini-Galassi nổi tiếng ở thành phố Cerveteri cho thấy sự giàu có mới này đã biến túp lều khiêm tốn thành một ngôi nhà xa hoa cho người chết như thế nào. Được xây dựng cho một người phụ nữ rõ ràng là có địa vị cao, ngôi mộ đá đồ sộ này có một hành lang dài với các phòng hình bầu dục nằm bên dẫn đến phòng chính.

Hình ( PageIndex <4> ): Tinh vân từ lăng mộ Regolini Galassi ở Cerveteri, bằng vàng, giữa thế kỷ thứ bảy trước Công nguyên. (Bảo tàng Vatican)

Đi dạo qua các phòng của người Etruscan trong bảo tàng Vatican, nơi các hiện vật lăng mộ hiện đang được cất giữ sẽ cho bạn một cái nhìn đầy mê hoặc về khối tài sản khổng lồ của thời kỳ này. Tìm thấy gần người phụ nữ là những đồ vật bằng nhiều vật liệu quý khác nhau dùng để trang điểm cho cá nhân ở thế giới bên kia & vòng tay vàng, vòng tay vàng, trâm vàng (hoặc sợi tơ) với tỷ lệ quá lớn, cùng các đồ vật & mdashas khác cũng như các bình bằng bạc và đồng cùng nhiều đồ dùng và đồ nội thất cho mộ khác .

Một chiếc giường bằng đồng​

Hình ( PageIndex <5> ): Giường và xe ngựa bằng đồng, Lăng mộ Regolini-Galassi, (khoảng năm 650 trước Công nguyên), Cerveteri (Bảo tàng Vatican)

Tất nhiên, người phụ nữ quan trọng này cũng có thể cần cỗ xe bọc đồng bốn bánh ở thế giới bên kia cũng như một lư hương, đồ trang sức bằng hổ phách và ngà voi, và thật cảm động, chiếc giường bằng đồng của cô ấy xung quanh có ba mươi ba bức tượng nhỏ, tất cả đều bằng nhiều loại khác nhau. cử chỉ thương tiếc, đã được sắp xếp.

Mặc dù các giai đoạn sau trong lịch sử Etruscan không được đặc trưng bởi sự giàu có như vậy, nhưng người Etruscan vẫn vô cùng hùng mạnh và có ảnh hưởng và để lại dấu ấn lâu dài trên thành phố Rome và các vùng khác của Ý.

Video ( PageIndex <1> ): Lăng mộ Bettini ở Tarquinia và phục hồi ảo các bức bích họa của nó bằng tư liệu lưu trữ

Các nguồn bổ sung:

Video: Các đô thị Etruscan của Cerveteri và Tarquinia (từ UNESCO / NHK)

Hình ảnh Smarthistory phục vụ cho việc dạy và học:

Hình ( PageIndex <6> ): Thêm hình ảnh lịch sử thông minh & hellip

Bucchero

Hình ( PageIndex <7> ): Kantharos bằng đất nung (bình), thế kỷ thứ 7 trước Công nguyên, Etruscan, đất nung, cao 18,39 cm (Bảo tàng nghệ thuật đô thị)

Bucchero, một loại đồ gốm được nung có màu đen đặc trưng, ​​thường được coi là loại vải gốm đặc trưng của người Etruscans, một dân tộc bản địa, tiền La Mã của bán đảo Ý. Thuật ngữ bucchero bắt nguồn từ thuật ngữ tiếng Tây Ban Nha b & uacutecaro (Tiếng Bồ Đào Nha: pucaro), nghĩa là một cái bình gốm hoặc một loại đất sét thơm. Thời kỳ chính của việc sản xuất và sử dụng bucchero kéo dài từ thế kỷ thứ bảy đến thế kỷ thứ năm trước Công nguyên. Một bộ đồ ăn được sản xuất chủ yếu dành cho giới thượng lưu, gốm bucchero chiếm một vị trí quan trọng trong sự hiểu biết của chúng ta về văn hóa vật chất Etruscan.

Sản xuất

Màu đen đặc biệt của Bucchero & rsquos là kết quả của quá trình sản xuất. Gốm được nung trong không khí khử, có nghĩa là lượng oxy trong lò nung & buồng nung rsquos bị hạn chế, dẫn đến màu tối. Bầu không khí thiếu ôxy của lò nung khiến ôxít sắt trong đất sét từ bỏ các phân tử ôxy của nó, làm cho đồ gốm có màu sẫm. Thực tế là đồ gốm đã được đánh bóng (đánh bóng bằng cách chà xát) trước khi nung tạo ra ánh sáng cao, gần như kim loại. Lớp hoàn thiện đen bóng này là một dấu hiệu đặc trưng của gốm bucchero. Một dấu hiệu nổi bật khác là bề mặt gốm mịn, là kết quả của loại đất sét mịn (xay) được sử dụng để làm bucchero.

Hình ( PageIndex <8> ): Cột-krater bằng đất nung (bát để trộn rượu và nước), c. 560-500 TCN, Etruscan, đất nung, bucchero pesante, cao 16 1/8, đường kính 13 9/16 (Bảo tàng nghệ thuật đô thị)

Đồ gốm Bucchero có thể lấy cảm hứng từ những chiếc bình đựng đồ kim loại, đặc biệt là những đồ chế tác bằng bạc, vốn đã được sử dụng như những bộ đồ ăn cao cấp. Thiết kế của đồ gốm sứ thời kỳ đầu dường như gợi lên các đường nét và độ sắc nét của các mạch kim loại, ngoài ra các hoa văn trang trí ban đầu dựa vào vết rạch và dập (dập con lăn) cũng gợi lên xu hướng thiết kế metalliform.

Tiền thân của Etruscan bucchero

Hình ( PageIndex <9> ): kyathos bằng đất nung (cốc một tay cầm), thế kỷ thứ 7 trước Công nguyên, Villanova muộn, đất nung, buccheroid impasto, 4 9/16 cao không có tay cầm, 8 11/16 in có tay cầm, 11 đường kính miệng (Bảo tàng nghệ thuật đô thị)

Gốm sứ Impasto (một loại đất sét thô chưa tinh chế) được sản xuất bởi nền văn hóa Villanovan (nền văn hóa thời kỳ đồ sắt sớm nhất ở miền trung và miền bắc nước Ý) là tiền thân của các dạng bucchero Etruscan. Còn được gọi là buccheroid impasto, chúng là sản phẩm của môi trường lò nung cho phép giai đoạn oxy hóa sơ bộ nhưng sau đó chỉ giảm một phần, tạo ra lớp hoàn thiện bề mặt từ nâu sẫm đến đen, nhưng với một phần vẫn có màu khá nhạt . Các kyathos ở Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan (ở trên) cung cấp một ví dụ điển hình về chất lượng bầu tổng thể cao. Đồ tráng men này được ném trên bánh xe, có bề mặt được đánh bóng cao, nhưng có chất liệu (chất liệu) kém tinh tế hơn so với các ví dụ sau này về đồ bucchero thực sự.

Bucchero các loại

Các nhà khảo cổ đã phát hiện ra bucchero ở Etruria và Latium (vùng Tuscany hiện đại và phía bắc Lazio) ở miền trung nước Ý, nó thường được tìm thấy trong các bối cảnh ở funereal. Trong một số trường hợp, Bucchero cũng được xuất khẩu như các ví dụ đã được tìm thấy ở miền nam nước Pháp, Aegean, Bắc Phi và Ai Cập.

Hình ( PageIndex <10> ): oinochoe (cái bình) bằng đất nung bằng đất nung, c. 625-600 TCN, Etruscan, đất nung, bucchero sottile, cao 11/3/16 (Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan)

Việc sản xuất bucchero thường được chia thành ba giai đoạn nghệ thuật. Chúng có thể phân biệt được dựa trên chất lượng và độ dày của vải. Các giai đoạn là: & ldquothin-walled bucchero & rdquo (bucchero sottile), được sản xuất c. 675 đến 626 TCN, & ldquotransitional, & rdquo được sản xuất c. 625 đến 575 TCN và & ldquoheavy bucchero & rdquo (bucchero pesante), được sản xuất từ ​​c. 575 đến đầu thế kỷ thứ năm trước Công nguyên.

Hình ( PageIndex <11> ): Kantharos bằng đất nung (cốc uống nước), c. 650-600 TCN, Etruscan, đất nung, vải bọc bucchero, cao 12 inch không có tay cầm, đường kính 10 1/4 (Bảo tàng nghệ thuật đô thị)

Bucchero sớm nhất đã được phát hiện trong các lăng mộ ở Caere (ngay phía tây bắc Rome). Cấu trúc có thành cực mỏng và các tính năng sắc nét của nó giống như nguyên mẫu kim loại. Trang trí trên các ví dụ sớm nhất thường ở dạng rạch hình học, bao gồm chữ V và các họa tiết tuyến tính khác (ở trên). Phương pháp đóng dấu con lăn sau này sẽ thay thế vết mổ.

Hình ( PageIndex <12> ): Bucchero hydria (bình đựng nước), c. 550-500 trước Công nguyên, người Etruscan, đất nung, cao 60,5 cm & bản sao The ủy thác của Bảo tàng Anh

Đến thế kỷ thứ sáu trước Công nguyên, loại gốm & ldquoheavy & rdquo đã thay thế loại bucchero có thành mỏng. Một bình thủy điện (tàu dùng để chở nước) trong Bảo tàng Anh (ở trên) là một ví dụ khác về & ldquoheavy & rdquo bucchero của thế kỷ thứ sáu trước Công nguyên. Tàu này có một loạt các đầu nữ đính đá và các vật trang trí khác. Xu hướng của loại & ldquoheavy & rdquo cũng bao gồm việc sử dụng các kỹ thuật tạo khuôn để tạo ra trang trí phù điêu.

Hình ( PageIndex <13> ): Bình đất nung hình con gà trống c. 650-600 TCN, Etruscan, đất nung, bucchero, cao 4 1/16 (Bảo tàng nghệ thuật đô thị)

Một số ví dụ về bucchero còn sót lại mang những dòng chữ khắc. Một bình bucchero hiện nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan (ở trên) cung cấp một ví dụ về một abecedarium (các chữ cái trong bảng chữ cái) được khắc trên một bình gốm. Chiếc bình này, có hình một con gà trống, có niên đại vào nửa sau của thế kỷ thứ bảy trước Công nguyên. có 26 chữ cái của bảng chữ cái Etruscan được khắc xung quanh bụng của nó (bên dưới) & bình mdashthe kết hợp tính thực tế (nó có thể được sử dụng như một lọ mực) với một chút hay ho. Nó thể hiện thiên hướng của thợ gốm Etruscan trong việc rạch và tạo mô hình bằng nhựa cho các dạng gốm.

Hình ( PageIndex <14> ): Bảng chữ cái (chi tiết), Bình đất nung hình con gà trống, c. 650-600 TCN, Etruscan, đất nung, bucchero, cao 4 1/16 (Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan)

Diễn dịch

Đồ gốm Bucchero đại diện cho một nguồn thông tin quan trọng về nền văn minh Etruscan. Được sử dụng bởi giới thượng lưu trong các bữa tiệc, bucchero thể hiện xu hướng tiêu dùng của giới thượng lưu trong giới Etruscan. Việc trưng bày giới thượng lưu tại bàn tiệc đã giúp củng cố thứ hạng xã hội và cho phép giới thượng lưu quảng cáo thành tích và địa vị của bản thân và gia đình họ.

Tài nguyên bổ sung:

Jon M. Berkin, The Orientalizing Bucchero from the Lower Building at Poggio Civitate (Murlo)(Boston: Xuất bản cho Viện Khảo cổ học Hoa Kỳ bởi Bảo tàng Khảo cổ học và Nhân chủng học Đại học Pennsylvania, 2003).

Mauro Cristofani, Le tombe da Monte Michele nel Museo archeologico di Firenze (Florence: Leo S. Olschki, 1969).

Richard DePuma, Corpus vasorum antiquorum. [Nước Mỹ]. Bảo tàng J. Paul Getty, Malibu: Etruscan Impasto và Bucchero(Corpus vasorum antiquorum., Hợp chủng quốc Hoa Kỳ, phát xít. 31: mê hoặc 6.) (Malibu: Bảo tàng J. Paul Getty, 1996).

Richard DePuma, Nghệ thuật Etruscan trong Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan (New York: Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, 2013).

Nancy Hirschland-Ramage, & ldquoCác nghiên cứu sinh ở Etruscan Bucchero sớm, & rdquo Các tài liệu của Trường Anh tại Rome 38 (1970), trang 1 & ndash61.

Tom Rasmussen, Đồ gốm Bucchero từ miền Nam Etruria (Cambridge: Nhà xuất bản Đại học Cambridge, 1979).

Wim Regter, Bắt chước và Sáng tạo: Sự phát triển của Thiết kế Bucchero sơ khai tại Cerveteri vào Thế kỷ thứ Bảy trước Công nguyên. (Amsterdam: Bảo tàng Allard Pierson, 2003).

Margaret Wadsworth, & ldquoA Potter & rsquos Trải nghiệm với Phương pháp Bucchero Bucchero, & rdquo Opuscula Romana 14 (1983), trang 65-68.

Đền Minerva và tác phẩm điêu khắc của Apollo (Veii)

Quên những gì bạn biết về trật tự kiến ​​trúc Hy Lạp và La Mã & mdashEtruscans có phong cách độc đáo của riêng họ.

Các ngôi đền Etruscan hầu như đã biến mất

Trong số những người Etruscan đầu tiên, việc thờ cúng các vị thần và nữ thần không diễn ra trong hoặc xung quanh các ngôi đền hoành tráng như ở Hy Lạp đầu hoặc ở Cận Đông cổ đại, mà là trong tự nhiên. Người Etruscan ban đầu đã tạo ra các không gian nghi lễ trong các lùm cây và các khu vực bao quanh mở ra bầu trời với các ranh giới thiêng liêng được đánh dấu cẩn thận thông qua nghi lễ nghi lễ.

Hình ( PageIndex <15> ): Tái thiết một ngôi đền Etruscan vào thế kỷ thứ 6 theo Vitruvius

Tuy nhiên, vào khoảng năm 600 trước Công nguyên, mong muốn tạo ra những công trình kiến ​​trúc hoành tráng cho các vị thần đã lan rộng khắp Etruria, rất có thể là do ảnh hưởng của Hy Lạp. Trong khi mong muốn tạo ra những ngôi đền cho các vị thần có thể được truyền cảm hứng từ sự tiếp xúc với văn hóa Hy Lạp, kiến ​​trúc tôn giáo Etruscan có sự khác biệt rõ rệt về chất liệu và thiết kế. Những công trình kiến ​​trúc đầy màu sắc và được trang trí công phu này thường có nền móng bằng đá nhưng các cấu trúc thượng tầng bằng gỗ, gạch bùn và đất nung của chúng bị ảnh hưởng nhiều hơn khi tiếp xúc với các yếu tố. Các ngôi đền Hy Lạp vẫn tồn tại cho đến ngày nay ở các vùng của Hy Lạp và miền nam nước Ý kể từ khi chúng được xây dựng bằng đá và đá cẩm thạch nhưng các ngôi đền Etruscan được xây dựng bằng vật liệu chủ yếu là phù du và phần lớn đã biến mất.

Làm sao chúng ta biết họ trông như thế nào?

Mặc dù bản chất tương đối ngắn ngủi của các cấu trúc tôn giáo Etruscan, thiết kế đền thờ Etruscan có tác động rất lớn đến kiến ​​trúc thời Phục hưng và người ta có thể thấy tiếng vọng của Etruscan, hoặc & lsquoTuscan, & cột rsquo (cột doric có đế) trong nhiều tòa nhà từ thời Phục hưng trở về sau Nước Ý. Nhưng nếu những ngôi đền không tồn tại trong khoảng thế kỷ 15 và 16, làm thế nào những người xây dựng thời Phục hưng biết chúng trông như thế nào và đối với vấn đề đó, làm sao chúng ta biết chúng trông như thế nào?

May mắn thay, một kiến ​​trúc sư La Mã cổ đại tên là Vitruvius đã viết về những ngôi đền Etruscan trong cuốn sách của mình De Architectura vào cuối thế kỷ thứ nhất trước Công nguyên. Trong chuyên luận về kiến ​​trúc cổ đại của mình, Vitruvius đã mô tả các yếu tố chính của các ngôi đền Etruscan và chính mô tả của ông đã truyền cảm hứng cho các kiến ​​trúc sư thời Phục hưng quay trở lại cội nguồn của thiết kế Tuscan và cho phép các nhà khảo cổ và sử học nghệ thuật ngày nay tái tạo lại diện mạo của những tòa nhà này.

Bằng chứng khảo cổ cho Đền Minerva

Hình ( PageIndex <16> ): Sơ đồ ngôi đền Etruscan điển hình

Các bằng chứng khảo cổ còn lại từ nhiều ngôi đền Etruscan phần lớn xác nhận mô tả của Vitruvius & rsquos. Một trong những nơi tốt nhất được khám phá và biết đến là Đền Portonaccio dành riêng cho nữ thần Minerva (tiếng La Mã = Minerva / tiếng Hy Lạp = Athena) tại thành phố Veii cách Rome khoảng 18 km về phía bắc. Các nền móng bằng khối tufa của ngôi đền Portonaccio vẫn còn và diện tích gần như vuông của chúng phản ánh mô tả của Vitruvius & rsquos về một sơ đồ mặt bằng với tỷ lệ 5: 6, chỉ sâu hơn một chút so với chiều rộng.

Ngôi đền cũng được chia thành hai phần & mdasha sâu trước hiên với các cột Tuscan có khoảng cách rộng rãi và một phần phía sau được chia thành ba phòng riêng biệt. Được gọi là phòng giam ba, cấu hình ba phòng này dường như phản ánh một bộ ba thần thánh liên quan đến ngôi đền, có lẽ là Menrva cũng như Tinia (Jupiter / Zeus) và Uni (Juno / Hera).

Ngoài cách tổ chức và vật liệu bên trong, điều khiến các ngôi đền Etruscan trở nên khác biệt đáng kể so với các ngôi đền ở Hy Lạp là bục cao và lối vào chính diện. Tiếp cận Parthenon bằng lối vào bậc thang thấp và rừng cột bao quanh sẽ là một trải nghiệm rất khác so với việc tiếp cận một ngôi đền Etruscan ở trên cao bằng một lối vào duy nhất, xác định.

Điêu khắc

Có lẽ điều thú vị nhất về ngôi đền Portonaccio là tác phẩm điêu khắc bằng đất nung phong phú vẫn còn sót lại, khối lượng và chất lượng của chúng không có gì song song ở Etruria.Ngoài nhiều yếu tố kiến ​​trúc bằng đất nung (mặt nạ, tiền mã, chi tiết trang trí), hàng loạt tác phẩm điêu khắc bằng đất nung có kích thước quá tuổi thọ cũng đã được phát hiện cùng với ngôi đền. Ban đầu được đặt trên đỉnh của mái đền, những hình vẽ này dường như là sự đồng hóa của người Etruscan với các vị thần Hy Lạp, được dựng lên như một hoạt cảnh để tái hiện một số sự kiện thần thoại.

Apollo of Veii

Hình ( PageIndex <17> ): Aplu (Apollo của Veii), từ mái của Đền Portonaccio, Veii, Ý, c. 510-500 trước Công nguyên, bằng đất nung, cao 5 feet 11 inch (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, Rome)

Nổi tiếng nhất và được bảo quản tốt là Aplu (Apollo của Veii), một kiệt tác năng động, sải bước của tác phẩm điêu khắc bằng đất nung quy mô lớn và có thể là nhân vật trung tâm trong câu chuyện trên sân thượng. Đối tác của anh ta có thể là nhân vật ít được bảo quản tốt của Hercle (Hercules), người mà anh ta đã đấu tranh trong một cuộc thi sử thi về Golden Hind, một con nai khổng lồ thiêng liêng đối với Apollo & rsquos em gái song sinh Artemis. Các số liệu khác được phát hiện với những điều này gợi ý một khán giả đang xem hành động. Dù thần thoại có là gì đi chăng nữa, thì việc sử dụng tác phẩm điêu khắc theo cách này là một sự đổi mới hoàn toàn của người Etruscan, được đặt trên đỉnh của mái đền và tạo ra những gì phải là một hoạt cảnh ấn tượng trên nền trời.

Hình ( PageIndex <18> ): Chi tiết, Aplu (Apollo của Veii), từ mái của Đền Portonaccio, Veii, Ý, c. 510-500 trước Công nguyên, bằng đất nung, cao 5 feet 11 inch (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, Rome)

Một nghệ sĩ tên là Vulca?

Vì nghệ thuật Etruscan gần như hoàn toàn ẩn danh nên không thể biết ai có thể đã đóng góp vào các chiến lược hiển thị sáng tạo như vậy. Tuy nhiên, chúng tôi có thể biết tên của nghệ nhân có liên quan đến xưởng sản xuất tác phẩm điêu khắc bằng đất nung. Nhiều thế kỷ sau khi những mảnh này được tạo ra, nhà văn La Mã Pliny đã ghi lại rằng vào cuối thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên, một nghệ sĩ người Etruscan tên là Vulca đã được triệu tập từ Veii đến Rome để trang trí cho ngôi đền quan trọng nhất ở đó, ngôi đền của Jupiter Optimus Maximus. Kiến thức kỹ thuật cần thiết để tạo ra tác phẩm điêu khắc bằng đất nung ở quy mô lớn như vậy là rất đáng kể và có thể chỉ là nhà điêu khắc bậc thầy Vulca, người có kỹ năng tại ngôi đền Portonaccio đã mang về cho ông không chỉ một ủy ban danh giá ở Rome mà còn có một vị trí trong sử sách.

Tài nguyên bổ sung:

Hình ảnh Smarthistory phục vụ cho việc dạy và học:

Apulu (Apollo of Veii)

Đối mặt với Hercules khi đang lao động, bức tượng Apollo bằng đất sét này sải bước về phía trước.

Hình ảnh Smarthistory phục vụ cho việc dạy và học:

Sarcophagus của Vợ chồng (Louvre)

Hình ( PageIndex <21> ): Sarcophagus của Vợ chồng, Etruscan, c. 520-510 TCN, bằng đất nung (Mus & eacutee du Louvre), ảnh: & bản sao Louvre, dist. RMN / Philoppe Fuzeau

Phụ nữ Etruscan được tự do

Một trong những đặc điểm nổi bật của xã hội Etruscan, và một trong những đặc điểm gây ra nhiều sốc và kinh hoàng cho những người hàng xóm Hy Lạp của họ, là sự tự do tương đối mà phụ nữ Etruscan được hưởng. Không giống như phụ nữ ở Hy Lạp hay La Mã cổ đại, phụ nữ Etruscan thuộc tầng lớp thượng lưu tích cực tham gia vào cuộc sống công cộng & những bữa tiệc chiêu đãi, cưỡi xe ngựa và làm khán giả tại (và những người tham gia) các sự kiện công cộng. Những hình ảnh phản ánh của những quyền tự do như vậy được tìm thấy trong nghệ thuật Etruscan, hình ảnh những người phụ nữ tham gia vào các hoạt động này thường xuyên xuất hiện trong hội họa và điêu khắc.

Các Sarcophagus của Vợ chồng được tìm thấy ở Cerverteri, một thị trấn ở Ý, phía bắc Rome, là địa điểm của một nghĩa địa (hay nghĩa trang) lớn của người Etruscan, với hàng trăm ngôi mộ. Quan tài gợi lên một cách sống động cả tầm nhìn xã hội của phụ nữ Etruscan và một kiểu gần gũi hôn nhân hiếm thấy trong nghệ thuật Hy Lạp từ thời kỳ này.

Hình ( PageIndex <21> ): Sarcophagus của Vợ chồng, Etruscan, c. 520-510 TCN, bằng đất nung (Mus & eacutee du Louvre)

Một bữa tiệc danh dự?

Trong quan tài (và một ví dụ khác gần như giống hệt nhau tại Villa Giulia ở Rome), hai nhân vật nằm nghiêng ngang nhau khi họ tham gia vào một bữa tiệc, có thể là một bữa tiệc danh dự dành cho người chết. Ở Hy Lạp đương đại, những người phụ nữ duy nhất tham dự các bữa tiệc công cộng, hoặc hội nghị giao hưởng, là những người hầu gái, không phải vợ! Những cử chỉ âu yếm và âu yếm giữa đàn ông và phụ nữ Etruscan thể hiện một thái độ khác biệt rõ rệt về địa vị của phụ nữ và sự bình đẳng tương đối của họ với chồng.

Đất nung

Bên cạnh chủ đề của nó, quan tài cũng là một ví dụ đáng chú ý của tác phẩm điêu khắc bằng đất nung quy mô lớn của người Etruscan (đất nung là một loại gốm còn được gọi là đất nung). Với chiều dài gần hai mét, vật thể này thể hiện kỳ ​​tích khá thành công trong việc tạo mô hình các nhân vật bằng đất sét với kích thước gần bằng người thật. Các nghệ sĩ ở các thành phố Etruscan như Cerveteri và Veii đặc biệt thích làm việc với đất sét tinh chế cao để điêu khắc quy mô lớn vì nó cung cấp một bề mặt mịn để sơn và bao gồm các chi tiết đẹp.

Tuy nhiên, việc xử lý những hình thức lớn như vậy không phải là không có biến chứng bằng chứng về điều này có thể được nhìn thấy trong vết cắt chia đôi quan tài. Việc chia mảnh ghép thành hai phần sẽ cho phép người nghệ sĩ dễ dàng thao tác các mảnh trước và sau khi nung. Nếu bạn nhìn kỹ, bạn cũng có thể thấy một đường phân biệt ngăn cách giữa các hình và nắp của quan tài, đây là một thủ thuật khác để tạo ra những tác phẩm hoành tráng này & tạo mô hình các hình một cách riêng biệt và sau đó đặt chúng trên đầu giường của họ.

Màu sắc

Hình ( PageIndex <22> ): Chi tiết, Sarcophagus of the Spouses, Etruscan, c. 520-510 TCN, bằng đất nung (Mus & eacutee du Louvre)

Một đặc điểm thực sự đáng yêu của tác phẩm điêu khắc này là lưu giữ rất nhiều màu sắc. Ngoài quần áo và gối màu, giày bốt buộc dây màu đỏ, váy đen của cô ấy và đôi giày màu vàng của anh ấy, người ta có thể dễ dàng phân biệt tông màu da cụ thể của giới tính rất điển hình trong nghệ thuật Etruscan. Da thịt của người đàn ông & rsquos biểu thị sự tham gia của anh ta vào thế giới bên ngoài ngập tràn ánh nắng mặt trời, trong khi làn da màu kem nhạt của người phụ nữ & rsquos hướng đến một thế giới bên trong, nội tâm hơn. Các quy ước về màu sắc theo giới tính không chỉ dành riêng cho người Etruscans nhưng có một phả hệ lâu đời trong nghệ thuật cổ đại. Mặc dù màu da và màu tóc của họ có thể khác nhau nhưng cả hai nhân vật đều có những đặc điểm khuôn mặt giống nhau & nụ cười mdasharchaic (giống như những gì chúng ta thấy trong các tác phẩm điêu khắc cổ Hy Lạp cổ đại), đôi mắt hình quả hạnh và lông mày cong cao & mdashall đặc trưng của nghệ thuật Etruscan.

Họ đang nắm giữ những gì?

Một trong những câu đố lớn về quan tài xoay quanh những gì các nhân vật đang nắm giữ. Nghệ thuật Etruscan thường đặc trưng với những bàn tay ngoại cỡ, đầy biểu cảm với những ngón tay cong gợi cảm. Ở đây vị trí cánh tay của cả hai hình gợi ý rằng mỗi người phải cầm các vật nhỏ, nhưng cái gì? Vì các hình nằm nghiêng trên một chiếc ghế dài tổ chức tiệc, nên các vật thể đó có thể là bình đựng đồ uống, có thể là chén rượu, hoặc đại diện cho thức ăn. Một khả năng khác là họ có thể đã giữ alabastra, những bình nhỏ chứa dầu dùng để xức cho người chết. Hoặc, có lẽ, họ nắm giữ tất cả & mdashfood, đồ uống và dầu ở trên, mỗi thứ đều cần thiết để thực hiện cuộc hành trình từ kiếp này sang kiếp khác.

Dù thiếu yếu tố nào đi chăng nữa, tính xác thực của khoảnh khắc và sự gần gũi của các hình vẽ thể hiện phẩm chất khẳng định sự sống thường thấy trong nghệ thuật Etruscan thời kỳ này, ngay cả khi đối mặt với cái chết.

Các nguồn bổ sung:

Hình ảnh Smarthistory phục vụ cho việc dạy và học:

Hình ( PageIndex <23> ): Thêm hình ảnh lịch sử thông minh & hellip

Sarcophagus của Vợ chồng (La Mã)

Sự gần gũi của tác phẩm điêu khắc bằng đất sét này là chưa từng có trong thế giới cổ đại. Nó có thể cho chúng ta biết gì về văn hóa Etruscan?

Video ( PageIndex <4> ): Sarcophagus của Vợ chồng (hoặc Sarcophagus với cặp đôi nằm nghiêng), từ nghĩa địa Banditaccia, Cerveteri, Ý, c. 520 TCN, sơn đất nung, số 3 & số 9 1/2 & Prime x 6 & prime 7 & Prime (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, Rome)

Hình ( PageIndex <24> ): Sarcophagus của Vợ chồng, NS. 520 TCN, Etruscan, sơn đất nung, 3 feet 9-1 / 2 inch x 6 feet 7 inch, được tìm thấy ở nghĩa địa Banditaccia, Cerveteri (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia ở Rome)

Các Sarcophagus của Vợ chồng là một cỗ quan tài bằng đất nung có hình người (hình người), được sơn màu được tìm thấy ở thành phố Caere thời Etruscan cổ đại (nay là Cerveteri, Ý). Quan tài, ban đầu có thể chứa hài cốt người được hỏa táng, được phát hiện trong quá trình khai quật khảo cổ học ở nghĩa địa Banditaccia của Caere cổ đại trong thế kỷ 19 và hiện đang ở Rome. Quan tài này khá giống với một quan tài đất nung khác của Caere mô tả một người đàn ông và một người phụ nữ hiện được đặt trong Bảo tàng Louvre ở Paris. Hai chiếc quan tài này cùng thời với nhau và có lẽ là sản phẩm của cùng một xưởng nghệ thuật.

Hình ( PageIndex <24> ): Phần thân trên (chi tiết), Sarcophagus của Vợ chồng, NS. 520 TCN, Etruscan, sơn đất nung, 3 feet 9-1 / 2 inch x 6 feet 7 inch, được tìm thấy ở nghĩa địa Banditaccia, Cerveteri (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia ở Rome)

Một cặp đôi cổ xưa

Quan tài mô tả một người đàn ông và phụ nữ nằm nghiêng trên nắp của nó. Cặp đôi nằm trên đệm cách điệu cao, giống như họ sẽ làm trong một bữa tiệc thực tế. Thân của quan tài được tạo kiểu giống như một chiếc kline (đi văng). Cả hai nhân vật đều có mái tóc được cách điệu cao, trong mỗi trường hợp được tết với những bím tóc cách điệu buông thõng khá cứng ở hai bên cổ. Trong trường hợp nữ & rsquos, các bện được sắp xếp để buông thõng xuống phía trước mỗi bên vai. Người phụ nữ đội một chiếc mũ lưỡi trai mềm trên đầu và đi giày với những ngón chân nhọn đặc trưng của người Etruscan. Các bím tóc nam & rsquos treo gọn gàng ở phía sau, trải dài qua lưng trên và vai. Bộ râu của nam & rsquos và mái tóc trên đầu của anh ta khá trừu tượng mà không có bất kỳ chi tiết nội thất nào. Cả hai con số đều có tỷ lệ thon dài giống như ở quê nhà trong thời kỳ cổ đại ở Địa Trung Hải.

Hình ( PageIndex <25> ): Chân và giày (chi tiết), Sarcophagus của Vợ chồng, NS. 520 TCN, Etruscan, sơn đất nung, 3 feet 9-1 / 2 inch x 6 feet 7 inch, được tìm thấy ở nghĩa địa Banditaccia, Cerveteri (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia ở Rome)

Một bữa tiệc

Chữ Sarcophagus của Vợ chồng đã được hiểu là thuộc về một cảnh tiệc tùng, với cặp đôi ngả lưng với nhau trên một chiếc ghế dài trong khi ăn uống. Điều này đặt nguồn cảm hứng cho quan tài một cách vuông vắn trong lĩnh vực xã hội (xã hội) và như chúng ta thường được nhắc nhở, tính kết tội là trọng tâm trong các nghi lễ nhà xác của người Etruscan. Nghệ thuật danh dự Etruscan & mdashinc bao gồm các ngôi mộ sơn & mdasho thường miêu tả cảnh vui chơi, có lẽ như một lời nhắc nhở về bữa tiệc tang lễ sẽ tiễn đưa người đã khuất sang thế giới bên kia hoặc có thể phản ánh quan niệm về sự phạm tội vĩnh viễn ở thế giới bên kia. Dù thế nào đi nữa, các bữa tiệc cung cấp rất nhiều thức ăn gia súc mang tính biểu tượng cho các nghệ sĩ Etruscan.

Hình ( PageIndex <26> ): Bàn tiệc (chi tiết) từ Poggio Civitate, đầu thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên, Etruscan, đất nung (Antiquarium di Poggio Civitate Museo Archeologico, Murlo, Ý) (ảnh: buồmko, CC BY-SA 3.0)

Trong trường hợp quan tài, điều quan trọng cần lưu ý là trong các bữa tiệc của người Etruscan, đàn ông và phụ nữ ngả lưng và ăn cùng nhau, một hoàn cảnh khá khác biệt so với các nền văn hóa Địa Trung Hải khác, đặc biệt là người Hy Lạp. Chúng tôi thấy nhiều trường hợp của các bữa tiệc hỗn hợp giới tính trong một phạm vi thời gian rộng, khiến chúng tôi kết luận rằng đây là một thực tế phổ biến ở Etruria. Ví dụ, tấm bảng bằng đất nung ở Poggio Civitate, Murlo (ở trên), gần giống với quan tài của các cặp vợ chồng cho thấy một sự song song gần gũi về mặt biểu tượng cho phong tục này. Phong tục văn hóa này đã tạo ra một số phẫn nộ & mdasheven animus & mdashon phần của các tác giả Hy Lạp và Latinh trong thời cổ đại, những người thấy tập tục Etruscan này không chỉ khác biệt mà còn coi đó là hành vi xúc phạm. Phụ nữ được hưởng một địa vị khác và nhiều đặc quyền hơn trong xã hội Etruscan so với những người đồng cấp Hy Lạp và La Mã của họ.

Thành tựu kỹ thuật

Hình ( PageIndex <27> ): Khuôn mặt nữ & rsquos (chi tiết), Sarcophagus của Vợ chồng, NS. 520 TCN, Etruscan, sơn đất nung, 3 feet 9-1 / 2 inch x 6 feet 7 inch, được tìm thấy ở nghĩa địa Banditaccia, Cerveteri (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia ở Rome)

Các Sarcophagus của Vợ chồng là một kiệt tác của nghệ thuật điêu khắc bằng đất nung. Tác phẩm điêu khắc bằng đất nung đóng một vai trò quan trọng trong văn hóa thị giác của Etruria cổ đại. Tác phẩm nghệ thuật bằng đất nung là tiêu chuẩn để trang trí cấu trúc thượng tầng của các ngôi đền Etruscan và các xưởng coroplastic (đất nung) sản xuất các tác phẩm điêu khắc này thường thể hiện thành tựu kỹ thuật cao. Điều này một phần là do nguồn đá cẩm thạch sẵn có không được biết đến ở Ý cổ đại. Mặc dù những người Hy Lạp đương đại đã tạo ra các tác phẩm bằng đá cẩm thạch vào thế kỷ thứ sáu trước Công nguyên, nhưng bức tượng bằng đất nung như quan tài này tự nó đã được coi là một tác phẩm bậc thầy và sẽ là một ủy ban ưu tú. Những người thực dân Hy Lạp đương đại ở Ý cũng tạo ra những bức tượng bằng đất nung ở mức độ cao, ví dụ như bức tượng thần Zeus ngồi ở Poseidonia (sau này được đổi tên thành Paestum) có niên đại c. 530 TCN

Văn hóa Etruscan

Hình ( PageIndex <28> ): Tượng thần Zeus ngồi từ Poseidonia (Paestum) c. 530 TCN, đất nung (ảnh: Đồi Dave & amp Margie, CC BY-SA 2.0) (Museo Archeologico Nazionale di Paestum)

Trong trường hợp của quan tài Caeretan, đó là một nhiệm vụ đặc biệt khó khăn. Với kích thước của nó, nó sẽ được bắn thành nhiều mảnh. Bố cục của các hình nằm nghiêng cho thấy nhận thức về các chuẩn mực phong cách Địa Trung Hải trong đó đặc điểm hình thể của họ phản ánh ảnh hưởng của người Ionia (Ionia là một vùng thuộc Thổ Nhĩ Kỳ ngày nay, từng là thuộc địa của Hy Lạp) & khuôn mặt tròn trịa, thanh thoát và cách xử lý kiểu tóc sẽ phù hợp với phong cách Hy Lạp đương đại. Tuy nhiên, tư thế của các nhân vật, các khớp góc cạnh của các chi, các ngón tay và ngón chân duỗi ra của chúng phản ánh thực tiễn địa phương ở Etruria. Nói tóm lại, nghệ sĩ và hội thảo của anh ấy nhận thức được xu hướng toàn cầu đồng thời phục vụ khán giả địa phương. Mặc dù chúng tôi không thể xác định được chủ sở hữu ban đầu của quan tài, nhưng rõ ràng là (những) người vận hành nó sẽ là một thành viên của tầng lớp thượng lưu Caeretan.

Hình ( PageIndex <29> ): Khuôn mặt nam & rsquos (chi tiết), Sarcophagus của Vợ chồng, NS. 520 TCN, Etruscan, sơn đất nung, 3 feet 9-1 / 2 inch x 6 feet 7 inch, được tìm thấy ở nghĩa địa Banditaccia, Cerveteri (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia ở Rome)

Các Sarcophagus của Vợ chồng như một vật thể truyền tải một lượng lớn thông tin về văn hóa Etruscan và phong tục của nó. Chủ đề vui nhộn của quan tài phản ánh phong tục tang lễ của xã hội Etruscan và bản chất tinh hoa của vật thể đó cung cấp thông tin quan trọng về cách thức mà phong tục tang lễ có thể củng cố danh tính và vị thế của quý tộc trong cộng đồng những người đang sống.

Các nguồn bổ sung:

L. Bonfante, ed., Etruscan Life and Afterlife: a Handbook of Etruscan Studies (Detroit: Wayne State University Press, 1986).

M. F. Briguet, Le sarcophage des & eacutepoux de Cerveteri du Mus & eacutee du Louvre. (Florence: Leo Olschki, 1989).

O. J. Brendel, Nghệ thuật Etruscan, Xuất bản lần thứ 2. (New Haven: Nhà xuất bản Đại học Yale, 1995).

S. Haynes, Văn minh Etruscan: Lịch sử văn hóa (Los Angeles, California: Ấn phẩm Getty, 2000).

E. Macnamara, Cuộc sống hàng ngày của Etruscans (Luân Đôn: Batsford, 1973).

E. Macnamara, The Etruscans (Cambridge, Mass: Nhà xuất bản Đại học Harvard, 1991).

A. S. Tuck, & ldqu Tiệc ngồi tại chỗ của người Etruscan: Nghi lễ Villanovan và Biểu tượng của người Etruscan, & rdquo Tạp chí Khảo cổ học Hoa Kỳ 98.4 (1994): 617-628.

J. M. Turfa, ed., Thế giới Etruscan (Luân Đôn: Routledge, 2013).

A. Zaccaria Ruggiu, Thêm regio vivere: il banchetto rareratico e la casa romana di et & agrave arcaica (Rome: Edizioni Quasar, 2003).

Hình ảnh Smarthistory phục vụ cho việc dạy và học:

Hình ( PageIndex <30> ): Thêm hình ảnh lịch sử thông minh & hellip

Lăng mộ của Triclinium

Hình ( PageIndex <31> ): Nền văn minh Etruscan, 750-500 trước Công nguyên. (hình ảnh: NormanEinstein, CC BY-SA 3.0) Dựa trên bản đồ từ Tạp chí Địa lý Quốc gia Vol.173 số 6 (tháng 6 năm 1988).

Xây dựng các nghi lễ danh dự

Bối cảnh danh dự tạo thành bằng chứng khảo cổ học phong phú nhất cho nền văn minh Etruscan. Các thành viên ưu tú của xã hội Etruscan đã tham gia vào các nghi lễ danh dự phức tạp, đa dạng và thay đổi theo cả địa lý và thời gian.

Thành phố Tarquinia (được biết đến trong thời cổ đại là Tarquiniihoặc Tarch (u) na), một trong những trung tâm Etruscan mạnh mẽ và nổi bật nhất, được biết đến với những ngôi mộ buồng sơn màu. Tomb of the Triclinium thuộc nhóm này và những bức vẽ trên tường của nó tiết lộ thông tin quan trọng không chỉ về văn hóa tang lễ Etruscan mà còn về xã hội của những người đang sống.

Là một nền văn hóa thời kỳ đồ sắt tiên tiến, người Etruscans tích lũy của cải dựa trên tài nguyên thiên nhiên của Ý & rsquos (đặc biệt là quặng kim loại và khoáng sản) mà họ trao đổi thông qua các mạng lưới thương mại tầm trung và dài hạn.

Hình ( PageIndex <32> ): Lăng mộ của Triclinium, NS. 470 TCN (Lăng mộ trong buồng Etruscan, Tarquinia, Ý)

Lăng mộ của Triclinium

Các Lăng mộ của Triclinium (Người Ý: Tomba del Triclinio) là tên được đặt cho một ngôi mộ trong buồng Etruscan có niên đại c. 470 TCN và nằm ở nghĩa địa Monterozzi của Tarquinia, Ý. Mộ buồng là những buồng cắt bằng đá dưới lòng đất được tiếp cận bằng cách tiếp cận (dromos) trong nhiều trường hợp. Các ngôi mộ nhằm mục đích không chỉ chứa hài cốt của người đã khuất mà còn chứa nhiều hàng hóa hoặc lễ vật mộ khác nhau được gửi cùng với người đã khuất. Các Lăng mộ của Triclinium bao gồm một buồng duy nhất với đồ trang trí trên tường được vẽ bằng bích họa. Được phát hiện vào năm 1830, lăng mộ lấy tên từ phòng ăn 3 ghế của Địa Trung Hải thời Hy Lạp-La Mã cổ đại, được gọi là triclinium.

Một bữa tiệc

Bức tường phía sau của lăng mộ mang cảnh chính, một trong những người thưởng thức tiệc tối (ảnh trên). Có thể so sánh phong cách giữa khung cảnh được vẽ này bao gồm các hình nhân nằm trên ghế dài ăn uống (klinai) và đương đại thế kỷ thứ năm trước Công nguyên. Gốm gác mái mà người Etruscans du nhập từ Hy Lạp. Bức bích họa ban đầu chỉ được bảo tồn một phần mặc dù có khả năng ban đầu có ba chiếc ghế dài, mỗi chiếc chứa một cặp thực khách ngả lưng, một nam và một nữ. Hai tiếp viên & mdashone nam, một nữ & mdashone đáp ứng nhu cầu của thực khách. Các thực khách mặc áo choàng sáng sủa và xa hoa, phù hợp với địa vị ưu tú được cho là của họ. Bên dưới chiếc ghế dài, chúng ta có thể quan sát một con mèo lớn, cũng như một con gà trống lớn và một con chim khác.

Âm nhạc và khiêu vũ

Hình ( PageIndex <33> ): Người chơi Barbiton ở bức tường bên trái (chi tiết), Lăng mộ của Triclinium, NS. 470 TCN, lăng mộ trong buồng Etruscan, Tarquinia, Ý

Cảnh các vũ công chiếm các bức tường chầu trái phải. Cảnh tường bên trái có bốn vũ công & mdashthree nữ và một nam & mdashand một nam nhạc sĩ chơi barbiton, một nhạc cụ dây cổ tương tự như đàn lia (trái).

Các quy ước phổ biến của họa sĩ về việc đánh máy theo giới tính được áp dụng & mdash da của phụ nữ có màu sáng trong khi da của nam giới có tông màu sẫm hơn như nâu cam. Các vũ công và nhạc sĩ, cùng với bữa tiệc, gợi ý giai điệu chung chung của đám tang Etruscan. Để phù hợp với phong tục Địa Trung Hải cổ đại, đám tang thường đi kèm với các trò chơi, nổi tiếng là các trò chơi tang lễ của Trojan Anchises như được mô tả trong cuốn 5 của sử thi Vergil & rsquos, Aeneid. bên trong Lăng mộ của Triclinium chúng ta có thể liên tưởng đến các trò chơi khi những bức tường bao quanh lăng mộ & lối vào rsquos có cảnh những thanh niên xuống ngựa, được mô tả khác nhau như là apobates (người tham gia môn thể thao cưỡi ngựa) hoặc Dioscuri (cặp song sinh thần thoại).

Hình ( PageIndex <34> ): Hai vũ công ở bức tường bên phải (chi tiết), Lăng mộ của Triclinium, NS. 470 TCN, lăng mộ trong buồng Etruscan, Tarquinia, Ý

Trần & rsquos của ngôi mộ được sơn theo kiểu kẻ ca rô với nhiều màu sắc xen kẽ, có lẽ nhằm gợi lên những chiếc lều vải tạm thời được dựng lên gần ngôi mộ để cử hành tiệc tang thực sự.

Các bức tranh thực tế đã được đưa ra khỏi lăng mộ vào năm 1949 và được bảo tồn trong Museo Nazionale ở Tarquinia. Khi tình trạng bảo quản của chúng đã xấu đi, màu nước được tạo ra vào thời điểm phát hiện đã được chứng minh là rất quan trọng đối với việc nghiên cứu lăng mộ.

Diễn dịch

Chủ đề tầm thường của Lăng mộ của Triclinium Có vẻ đáng ngạc nhiên trong bối cảnh thực tế, nhưng điều quan trọng cần lưu ý là các nghi thức tang lễ của người Etruscan không ảm đạm mà là lễ hội, với mục đích chia sẻ bữa ăn cuối cùng với người đã khuất khi người này chuyển sang thế giới bên kia. Lễ nghi này phục vụ một số mục đích về mặt xã hội. Ở cấp độ cơ bản nhất, bữa tiệc tang lễ đánh dấu sự chuyển tiếp của người đã khuất từ ​​thế giới của người sống sang thế giới của người chết. cùng với các món ăn và đồ dùng thích hợp để ăn uống, sau đó sẽ được gửi vào lăng mộ. Mục đích khác của bữa ăn tang lễ, trò chơi và các hoạt động khác là củng cố vị trí kinh tế - xã hội của người quá cố và gia đình người đó: một cách để nhắc nhở cộng đồng những người đang sống về tầm quan trọng và vị thế của những người này và do đó một cách hữu hình củng cố vị thế của họ trong xã hội đương thời. Điều này sẽ bao gồm, nếu thích hợp, nhắc nhở trực quan về địa vị chính trị xã hội, bao gồm các chỉ dẫn về sự giàu có và thành tích công dân, đặc biệt là các cơ quan công quyền do người đã khuất nắm giữ.

Các nguồn bổ sung:

L. Bonfante, ed., Etruscan Life and Afterlife: a Handbook of Etruscan Studies (Detroit: Wayne State University Press, 1986).

O. J. Brendel, Nghệ thuật Etruscan, Xuất bản lần thứ 2. (New Haven: Nhà xuất bản Đại học Yale, 1995).

P. Duell, & ldquoThe Tomba del Triclinio tại Tarquinia. & Rdquo Hồi ký của Học viện Hoa Kỳ ở Rome, tập 6, 1927, trang 5-68.

S. Haynes, Văn minh Etruscan: Lịch sử văn hóa(Los Angeles, California: Ấn phẩm Getty, 2000).

R. R. Holloway, & ldquoConventions of Etruscan Painting in the Tomb of Hunting and Fishing at Tarquinii, & ldquo Tạp chí Khảo cổ học Hoa Kỳ, tập 69, số 4, 1965, trang 341-7.

A. Naso, La pittura etrusca: Guida breve (Rome: & ldquoL & rsquoErma & rdquo di Bretschneider, 2005).

M. Pallottino, Tranh Etruscan (Geneva: Skira, 1952).

S. Steingr & aumlber, Tranh Etruscan: danh mục raisonn & eacute của tranh treo tường Etruscan(New York: Johnson, 1985).

S. Steingr & aumlber, S., Nguồn sống dồi dào: Tranh tường Etruscan(Los Angeles (California: Getty Publications, 2006).

J. M. Turfa, biên tập. Thế giới Etruscan (Luân Đôn: Routledge, 2013).

A. Zaccaria Ruggiu, Thêm regio vivere: il banchetto rareratico e la casa romana di et & agrave arcaica(Rome: Edizioni Quasar, 2003)

Fran và lăng mộ ccedilois

Lăng mộ Fran & ccedilois chứa đầy những bức bích họa công phu với những thông điệp phức tạp mà chúng ta có thể không bao giờ hiểu hết được.

Hình ( PageIndex <35> ): Địa điểm khảo cổ của thành phố Vulci cổ đại Etruscan, Ý (ảnh: Robin Iversen R & oumlnnlund, CC BY-SA 3.0)

Khi Alessandro Fran & ccedilois và Adolphe No & eumll des Vergers bước vào cái gọi là Lăng mộ Fran & ccedilois (được đặt theo tên của người phát hiện ra nó) vào năm 1857, họ đã mô tả một kho báu tráng lệ, trong đó các chiến binh Etruscan cổ đại đang ngủ trên ghế tang lễ của họ, xung quanh là hàng mộ, vũ khí và Tableaux rực rỡ trên những bức tường sơn. Ngôi mộ đặc biệt này từ nghĩa địa Ponte Rotto ở Vulci phục vụ như một đài tưởng niệm chôn cất gia đình và được sử dụng trong vài thế kỷ trong thời kỳ Hy Lạp hóa.

Hình ( PageIndex <36> ): Kế hoạch của Lăng mộ Fran & ccedilois, Vulci

Người Etruscans tin rằng thế giới bên kia phản chiếu thế giới của chính họ, vì vậy họ cung cấp & ldquohomes & rdquo công phu cho người chết của họ. Sơ đồ mặt bằng của Lăng mộ Fran & ccedilois về cơ bản là hình chữ T, với hai phòng chính (được gọi là tâm nhĩtablinum sau những căn phòng điển hình Những ngôi nhà kiểu Ý-La Mã). Các buồng chính được bố trí vuông góc, với các buồng chôn nhỏ phân nhánh từ mọi phía.

Lăng mộ Fran & ccedilois nổi tiếng phần lớn vì các bức bích họa trong gian phòng chính của nó, có thể có niên đại vào thế kỷ thứ tư trước Công nguyên. Không giống như hầu hết các bức tranh lăng mộ Etruscan, các bức bích họa lăng mộ Fran & ccedilois dường như bao gồm các cảnh chiến đấu & mdash khiến nó trở thành một ví dụ ban đầu hiếm hoi về hội họa lịch sử cổ đại.

Mặc dù các học giả vẫn còn nhiều câu hỏi xung quanh ý nghĩa chính xác của những bức tranh này, nhưng chúng phản ánh những ý tưởng quan trọng của người Etruscan về lịch sử và chúng sẽ giúp củng cố những câu chuyện được chia sẻ về tổ tiên và quá khứ khi các thành viên trong gia đình liên tục đến thăm lăng mộ để tiễn đưa những người mới qua đời.

Những bức bích họa rực rỡ

Frescoes lấp đầy các bức tường và trần của lăng mộ. (Các bức bích họa ban đầu đã bị một nhà sưu tập loại bỏ vào thế kỷ 19 và được thay thế trong chính ngôi mộ bằng các bản sao chép.) Trần nhà được thiết kế để trông giống như nội thất của một tòa nhà với cấu trúc mái bằng khung gỗ, trong khi các bức tường bao gồm nhiều bức tượng khác nhau biểu diễn và thiết kế hình học.

Hình ( PageIndex <37> ): Thích thú với mẫu chìa khóa Hy Lạp và cảnh săn bắn, tâm nhĩ of the Fran & ccedilois Tomb, Vulci (Villa Albani, Rome)

Các tâm nhĩ, căn phòng đầu tiên mà du khách bước vào, có những bức bích họa công phu nhất. Ở lề trên của bức tường, có một bức phù điêu nhỏ chạy dọc theo hai thanh ghi: hình chìa khóa Hy Lạp ở trên, với cảnh săn bắn bên dưới. Bên dưới cảnh săn bắn là những cảnh lớn hơn với các hình người được mô tả ở kích thước gần như người thật.

Hình ( PageIndex <38> ): Chân dung của Vel Saties, tâm nhĩ of the Fran & ccedilois Tomb, Vulci (Villa Albani, Rome)

Mặc dù một bức tường bị hư hỏng nặng, hầu hết các bức tượng được bảo quản tốt và có dán nhãn bằng chữ. Từ văn bản này, chúng ta biết rằng những nhân vật này bao gồm sự pha trộn của các nhân vật thần thoại (bao gồm Sisyphus, Eteocles và Polynices giết nhau, và Ajax hãm hiếp Cassandra) và các nhân vật lịch sử, bao gồm cả người sáng lập ra lăng mộ, một quý tộc Etruscan tên là Vel Saties. Bức chân dung dài đầy đủ này của Vel Saties mặc một chiếc tượng hình toga đã nhận được sự hoan nghênh khi là bức chân dung đầu tiên như vậy trong nghệ thuật phương Tây.(^<[1]>) Có khả năng là phần thấp nhất của bức tường đã bị che khuất bởi những chiếc ghế đá, mặc dù không phải tất cả những chiếc ghế này đều đã được bảo tồn.

Cảnh trong thần thoại và lịch sử

Các tablinum, hoặc phòng phía sau của lăng mộ, cũng có những chiếc ghế dài ở phía dưới, một bức bích họa thể hiện một khúc quanh đang chạy ở phía trên, và một cảnh tượng có hình người ở giữa. Có một số khác biệt trong biểu tượng phân tách rõ ràng tâm nhĩtablinum. Đầu tiên tablinum không có cảnh săn bắn bên dưới giây quanh co, các mô hình trần nhà khác nhau và cuối cùng, bức bích họa tượng hình được tạo thành từ hai cảnh tường thuật, mỗi cảnh có các nhân vật được dán nhãn.

Hình ( PageIndex <39> ): Achilles hy sinh các tù nhân thành Troy dưới bóng râm của Patroclus, tablinum of the Fran & ccedilois Tomb, Vulci (Villa Albani, Rome)

Ở phía bên trái của ngôi mộ, có cảnh Achilles hy sinh các tù nhân thành Troy dưới bóng râm của Patroclus.

Phía bên tay phải của ngôi mộ cho thấy trận chiến giữa hai nhóm người Etruscan. Chính cảnh chiến đấu này đã thu hút phần lớn sự chú ý của giới lịch sử. Các hình được sắp xếp thành một loạt các cặp đấu trên bức tường dài. Chữ khắc xác định những người đàn ông ở cả hai bên là Etruscan, nhưng chỉ những nhân vật có vẻ như đang thua cuộc mới được xác định với một thành phố cụ thể. Sự khác biệt này đã khiến các học giả tin rằng những người chiến thắng đến từ Vulci. Bởi vì nhiều người sắp chết chỉ còn mặc một bộ quần áo, cảnh này được hiểu là một cuộc phục kích về đêm: bất ngờ trong giấc ngủ của họ, những kẻ bại trận dường như không kịp mặc quần áo hoàn toàn trước khi trận giao tranh bắt đầu.

Hình ( PageIndex <40> ): Cảnh chiến đấu, tablinum of the Fran & ccedilois Tomb, Vulci (Villa Albani, Rome)

Liên kết giữa văn bản và hình ảnh

Vòng quanh góc của bức bích họa là một khung cảnh bắt nguồn từ lịch sử huyền thoại của Rome & rsquos. Mastarna (có lẽ là tên thay thế của Servius Tullius, vị vua thứ sáu huyền thoại của La Mã) giải thoát Caelius Vibenna, một quý tộc Etruscan, người đã hỗ trợ người sáng lập Rome & rsquos là Romulus trong cuộc chiến chống lại Titus Tatius. Mặc dù hai người đàn ông này được miêu tả khỏa thân (theo cách của các nhân vật thần thoại) nhưng có một số bằng chứng cho thấy cả hai đều được coi là nhân vật lịch sử.

Hình ( PageIndex <41> ): Mastarna giải phóng Caelius Vibenna, tablinum of the Fran & ccedilois Tomb, Vulci (Villa Albani, Rome)

Những bức tranh này đại diện cho một liên kết tiềm năng quan trọng giữa các nguồn hình ảnh và văn bản cổ đại. Hoàng đế La Mã Claudius tuyên bố trong một bài phát biểu rằng Mastarna là tên Etruscan của Rome & vị vua thứ sáu của rsquos, Servius Tullius, người là bạn của Caelius Vibenna (ILS 212). Điều này rất giống với những gì được miêu tả trong các bức bích họa ở lăng mộ Fran & ccedilois, và do đó, hình tượng của lăng mộ & rsquos dường như cung cấp xác nhận độc lập về tài khoản Claudius & rsquo.

Nhiều học giả giải thích hình tượng ngôi mộ & rsquos là ủng hộ người Etruscan và chống La Mã. Kể từ khi nhà nước La Mã thực hiện các cuộc chinh phục lãnh thổ đáng kể ở Etruria trong thế kỷ thứ tư trước Công nguyên, khi lăng mộ được thành lập, việc triển khai các hình tượng Caelius Vibenna và Mastarna có thể là biểu tượng của niềm tự hào văn hóa của người Etruscan.

Câu hỏi chưa được trả lời

Bất chấp sự đồng tình rộng rãi về bức bích họa của Mastarna và Caelius Vibenna, các câu hỏi vẫn còn đó về ý nghĩa của nhiều bức bích họa khác trong lăng mộ Fran & ccedilois.

Hình ( PageIndex <42> ): Camillus giết Gaius Tarquinius, tâm nhĩ of the Francois Tomb, Vulci (Villa Albani, Rome)

Các tâm nhĩ bích họa mô tả Camillus giết một nhân vật được xác định là & ldquoGaius Tarquinius của Rome. & rdquo

Trong khi cả Camillus và Tarquinius đều là những nhân vật trong lịch sử La Mã sơ khai, sự hiện diện của họ trong bức tranh vẫn chưa được hiểu rõ ràng. Tên Tarquinius có thể ám chỉ một trong hai người cai trị Tarquin nam (hoặc Tarquinii) trong lịch sử La Mã sơ khai, tuy nhiên, tên đầu tiên của họ không phải là Gaius, mà là Lucius, và cả hai người này đều không bị giết bởi Camillus. Cả Tarquinii đều sống vào khoảng thời gian của Mastarna vào thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên, trong khi các tác giả La Mã tin rằng Camillus sống muộn hơn khoảng một thế kỷ, gần với thời điểm xây dựng lăng mộ & rsquos hơn. Để mọi thứ phức tạp hơn, theo truyền thống La Mã, Camillus nổi tiếng vì đã đánh bại Etruscans. Sự hiện diện của anh ta trong lăng mộ và việc anh ta giết Tarquinius do đó đều bí ẩn.

Ý kiến ​​học thuật cũng bị chia rẽ về mối quan hệ giữa bức bích họa Camillus / Tarquinius và bức bích họa lịch sử khác. Tuy nhiên, nhiều học giả coi chúng là một phần của cùng một câu chuyện, những người khác lập luận rằng cả hai phải được giữ riêng biệt. Cuộc tranh luận này khó có thể được giải quyết trừ khi phát hiện ra bằng chứng mới.

Bí ẩn vẫn còn

Lăng mộ Fran & ccedilois được tôn vinh một cách xứng đáng vì được trang trí cầu kỳ. Mặc dù chúng ta không thể hiểu hết những lựa chọn của người bảo trợ lăng mộ & rsquos, nhưng có vẻ như các bức bích họa được tạo ra để truyền tải một thông điệp cụ thể. Thông điệp này có thể là chính trị (ủng hộ người Etruscan / chống La Mã), tôn giáo (vì hầu hết các cảnh tập trung vào đổ máu), gia đình (miêu tả lịch sử gia đình của chủ sở hữu) hoặc đạo đức (minh họa phẩm chất đạo đức quan trọng đối với chủ sở hữu) . Tất cả những cách giải thích này đã được gợi ý, và có thể tất cả chúng đều đúng & mdashthat là chủ nhân của ngôi mộ đã lưu ý đến tất cả những khía cạnh này khi chọn hình tượng. Tuy nhiên, bức bích họa lịch sử mới thu hút được nhiều sự quan tâm nhất, vì nó dường như lưu giữ những thông tin hiếm hoi về tư tưởng lịch sử của người Etruscan.

Chúng ta có thể không bao giờ biết câu trả lời cho nhiều câu hỏi này, nhưng Lăng mộ Fran & ccedilois vẫn là một ví dụ sáng giá của bức tranh bích họa Etruscan, cho chúng ta cái nhìn về lịch sử đầy biến động của thế giới Địa Trung Hải cổ đại.

(^<[1]>)Xem Lisa C. Pieraccini, & ldquo Bức tranh tường Etruscan: Insights, Innovations, and Legacy & rdquo trong Sinclair Bell và Alexandra A. Carpino, Bạn đồng hành với Etruscans (John Wiley & amp Sons, 2016), tr. 256.

Các nguồn bổ sung:

B. Andreae, & ldquoDie Tomba Fran & ccedilois. Anspruch und historische Wirklichkeit eines etruskischen Familiengrabes. & Rdquo In B. Andreae, A. Hoffman, C. Weder-Lehman (eds.), Die Etrusker: Luxus f & uumlr das Jenseits. (Munich: Hirmer, 2004), trang 176-207.

L. Bonfante Warren, & ldquoRoman Triumphs và Etruscan Kings. & Rdquo Tạp chí Nghiên cứu La Mã 60 (1970), trang 49-66.

F. Buranelli và S. Buranelli, La Tomba Fran & ccedilois di Vulci. (Rome: Quasar, 1987).

F. Coarelli, F. & ldquoLe pitture della Tomba Fran & ccedilois a Vulci: una proposta di lettura. & Rdquo Dialoghi di Archeologia 3 (1983), trang 43-69.

T. J. Cornell, Sự khởi đầu của Rome (Luân Đôn: Routledge, 1995), trang 135-141.

M. Cristofani, & ldquoRicerche sulle pitture della Tomba Fran & ccedilois di Vulci. Tôi tự do trang trí, & rdquo Dialoghi di Archeologia 1 (1967), trang 189-219.

N. T. de Grummond, Thần thoại Etruscan, Lịch sử thiêng liêng và Truyền thuyết. (Philadelphia: Bảo tàng Đại học Pennsylvania, 2006), trang 175-180, 197-199.

Jean Gag & eacute, & ldquoDe Tarquinies & agrave Vulci: Les inheritres entre Rome et Tarquinies au IVe si & egravecle avant J.-C. et les freshques de la & laquo Tombe Fran & ccedilois & raquo & rdquo M & eacutelanges d & rsquoarch & eacuteologie et d & rsquohistoire publi & eacute par l & rsquoEcole fran & ccedilaise de Rome 74 (1962), trang 79-122.

Peter J. Holliday, & ldquoCác công trình kiến ​​trúc trong lăng mộ Fran & ccedilois, & rdquo trong Tường thuật và sự kiện trong nghệ thuật cổ đại, (Cambridge, 1988), trang 175-197.

A. Chà. Vulci & Eacutetrusque et & Eacutetrusco-Romaine. (Paris: Klincksieck, 1972).

Jaclyn Neel, Rôma sơ khai: Thần thoại và Xã hội (Wiley, 2017).

Jaclyn Neel, & ldquoThe Vibennae: Anh hùng Etruscan và Lịch sử La Mã & rdquo Nghiên cứu Etruscan 20.1:1-34.

A. Sgubini Moretti (biên tập), Eroi Etruschi e Miti Greci. (Rome: Soprintendenza per i beni archeologici dell & rsquoEtruria meridionale, 2004).

Ngôi mộ của những bức phù điêu

Tất cả các dấu hiệu chỉ ra một bữa tiệc: đệm, thiết bị uống và áo giáp treo trên tường & hellip nhưng một bữa tiệc trong lăng mộ?

Hình ( PageIndex <43> ): Ngôi mộ của những bức phù điêu, cuối thế kỷ 4 hoặc đầu thế kỷ 3 trước Công nguyên, Đô thị Banditaccia (Cerveteri), Ý (ảnh, CC BY-SA 2.0)

Bữa tiệc kết thúc, thiết bị ăn uống được cất gọn và các chiến binh ngủ trong phòng ăn Etruscan này, nhưng những dấu hiệu gợi liên tưởng đến một khung cảnh sống động vẫn thu hút người xem vào thế giới cổ đại. Những gợi nhớ này về bữa tiệc của người Etruscan & mdashf từ đệm đến dụng cụ uống rượu cho đến bộ giáp treo trên các chốt trên tường & mdashare nằm vững chắc trong quả cầu funereal, một quả cầu chứa đầy những lời nhắc nhở không chỉ về sự sống mà còn về cái chết. Trong nội thất lăng mộ, chúng tôi tìm thấy một số bằng chứng quan trọng và thuyết phục nhất của chúng tôi cho sự hiểu biết về thiên niên kỷ đầu tiên trước Công nguyên. thế giới của người Etruscans.

Hình ( PageIndex <44> ): Lối vào (dromos), Ngôi mộ của những bức phù điêu, cuối thế kỷ 4 đầu thế kỷ 3 trước Công nguyên, Đô thị Banditaccia (Cerveteri), Ý (ảnh, CC BY-SA 3.0)

Các Ngôi mộ của những bức phù điêu (Người Ý: Tomba dei Rilievi) là cuối thế kỷ thứ tư hoặc đầu thế kỷ thứ ba trước Công nguyên. ngôi mộ cắt bằng đá (hypogeum) nằm trong nghĩa địa Banditaccia của thành phố Etruscan cổ đại-bang Caere (nay là Cerveteri) ở Ý (nghĩa địa là một nghĩa trang cổ, lớn). Ngôi mộ lấy tên từ một loạt các bức phù điêu bằng vữa sơn phủ trên các bức tường và trụ của chính ngôi mộ. Không giống như một số láng giềng của nó được bao phủ bởi những gò đất (những ngôi mộ kiểu khối u), Ngôi mộ của những bức phù điêu thuộc loại đá cắt và được khai quật ở độ sâu đáng kể trong nền đá, tiếp cận bởi một dốc đứng (lối vào). Ngôi mộ ưu tú này từng chứa hàng chục ngôi mộ và nằm, có thể không phải do ngẫu nhiên, gần với một ngôi mộ kiểu khối u quan trọng từ thời Đông hóa trước đó.

Bên trong lăng mộ

Mặt bằng của ngôi mộ đại khái là hình tứ giác. Toàn bộ lăng mộ và tất cả các tính năng của nó được chạm khắc từ đá gốc (một loại đá bùn núi lửa được gọi là tufa). Khối trung tâm của căn phòng, được hỗ trợ bởi hai cầu tàu, được bao bọc bởi một loạt các hốc dành cho các vật chôn cất đã được tạo kiểu giống với những chiếc ghế dài ăn uống (klinai) của thế giới cổ đại. Hoa văn trang trí với các thủ đô hình vòng cung (hình cuộn) ngăn cách các hốc này với hốc kia (xem hình ảnh bên dưới).

Trang trí phù điêu (phù điêu thấp) của lăng mộ & rsquos bao gồm các đặc điểm nền móng chạm khắc đã được trát vữa và sơn. Sơ đồ trang trí gợi lên nội thất của một ngôi nhà quý tộc được chuẩn bị để tổ chức tiệc chiêu đãi hoặc tiệc rượu. Các quy định dành cho người dự tiệc bao gồm cốc và bộ lọc treo trên chốt. Những người lính & áo giáp rsquo & mdashshields, mũ bảo hiểm, lựu đạn (áo giáp bảo vệ cho cẳng chân) & mdashhas được xếp gọn bằng cách treo nó lên các chốt. Các phi công cũng được trang trí, với các vật phẩm được mô tả bao gồm một loạt các công cụ và dụng cụ cũng như mô tả một loài động vật ăn thịt nhỏ, có lẽ là một con chồn.

Hình ( PageIndex <45> ): Chi tiết về ngách trung tâm trên bức tường phía sau, Ngôi mộ của những bức phù điêu, cuối thế kỷ 4 hoặc đầu thế kỷ 3 trước Công nguyên, Đô thị Banditaccia (Cerveteri), Ý (ảnh, CC BY-SA 2.0)

Bên dưới ngách trung tâm của bức tường phía sau, chúng tôi tìm thấy một sự ám chỉ đến thế giới bên kia.Ở đó, dưới chiếc bàn bên, chúng tôi thấy nhẹ nhõm, con chó săn địa ngục Cerberus và một con quỷ có góc cạnh (rắn có chân) & mdashper có lẽ thần Charun người Etruscan, người đã dẫn dắt linh hồn của những người đã rời sang thế giới bên kia? Ngõ trung tâm này, được trang bị bệ để chân, có thể dành cho các chủ gia đình là nam và nữ.

Gia đình Matunas được xác định là chủ sở hữu thông qua một cippus nội tiếp (một cây cột nhỏ). Dòng chữ ghi & ldquoVel Metunas, (con trai) của Laris, người đã xây dựng lăng mộ này. & Rdquo Một hộp sắt có khóa được bao gồm trong bức phù điêu có thể đại diện cho thùng chứa để lưu trữ hồ sơ của gia đình & rsquos (hồi sinh).

Video ( PageIndex <5> ): Thông tin thêm về video này và chuyến tham quan toàn cảnh liên quan có thể được tìm thấy ở đây.

Diễn dịch

Các Ngôi mộ của những bức phù điêu là điều không bình thường trong kho tàng lăng mộ Etruscan, cả vì sự phong phú và sơ đồ trang trí của nó. Gia đình Matunas, trong số những người ưu tú của Caere, đưa ra một tuyên bố khá mạnh mẽ, bằng cách trưng bày danh dự, về tình trạng gia đình và thành tích của họ, ngay cả vào thời điểm khi quyền tự chủ văn hóa của người Etruscans & mdashand của chính Caere & mdashhad đã bắt đầu suy yếu. Tiệc tang lễ vẫn là một chủ đề quan trọng và sôi động cho nghệ thuật tang lễ Etruscan trong suốt quá trình phát triển của nền văn minh Etruscan. Sự kết hợp mang tính lễ hội và mang tính lịch sử này chứng tỏ cho chúng ta thấy rằng tiệc tang không chỉ tiễn đưa người quá cố sang thế giới bên kia mà còn củng cố mối quan hệ và nhắc nhở địa vị giữa cộng đồng những người đang sống.

Những ngôi mộ của người Etruscan tại Cerveteri:

Các nguồn bổ sung:

Lăng mộ Etruscan từ Bảo tàng Nghệ thuật Toledo

H. Blanck và G. Proietti, La Tomba dei Rilievi di Cerveteri (Rome: De Luca, 1986).

O. J. Brendel, Nghệ thuật Etruscan. Xuất bản lần thứ 2. (New Haven: Nhà xuất bản Đại học Yale, 1995)

M. Cristofani, & ldquoLe iscrizioni della Tomba dei Rilievi di Cerveteri, & rdquo Studi etruschi 2 (1966), tập. 34, 221-238.

M. Cristofani, & ldquoI leoni funerari della Tomba dei rilievi di Cerveteri, & rdquo Archeologia classica 20 (1968) 321-323.

S. Haynes, Văn minh Etruscan: Lịch sử văn hóa(Los Angeles, California: Ấn phẩm Getty, 2000).

F. Prayon, Fr & uumlhetruskische Grab- und Hausarchitektur(Heidelberg: F.H. Kerle, 1975).

S. Steingr & aumlber, Nguồn sống dồi dào: Tranh tường Etruscan (Los Angeles, California: Ấn phẩm Getty, 2006).

J. M. Turfa, biên tập. Thế giới Etruscan (Luân Đôn: Routledge, 2013).

Chimera của Arezzo

Là một con thú thần thoại độc ác, Chimera là một hỗn hợp đáng sợ của các loài động vật & mdashthat thậm chí còn tấn công chính nó.

Hình ( PageIndex <46> ): Chimera từ Arezzo, NS. 400 TCN, bằng đồng, dài 129 cm, (Museo Archeologico Nazionale, Florence)

Các Chimera của Arezzo là một trong những tác phẩm điêu khắc Etruscan nổi tiếng nhất còn tồn tại từ thời cổ đại. Được phát hiện gần Porta San Lorentino của Arezzo, Ý (Arretium cổ) vào năm 1553, bức tượng đã được thêm vào bộ sưu tập của Cosimo I de & rsquo Medici, Đại công tước Tuscany vào thế kỷ XVI và hiện đang được đặt tại Museo Archeologico Nazionale ở Florence.

Hình ( PageIndex <47> ): Chimera từ Arezzo, NS. 400 TCN, bằng đồng, dài 129 cm, (Museo Archeologico Nazionale, Florence)

Khi bức tượng được phát hiện cùng với một bộ sưu tập đồ đồng nhỏ, nó đã được Cosimo I và nghệ sĩ Benvenuto Cellini làm sạch, sau đó nó được trưng bày như một phần của bộ sưu tập công tước & rsquos trong Palazzo Vecchio ở Florence. Giorgio Vasari (nghệ sĩ, nhà văn và nhà sử học thế kỷ 16), đã nghiên cứu bức tượng và tuyên bố nó là một món đồ cổ chân chính.

Chimera là gì?

Chimera là một con quái vật phun lửa huyền thoại trong thần thoại Hy Lạp được ca ngợi từ Lycia (Tiểu Tây Nam Á). Con đẻ của Typhon và Echidna, Chimera tàn phá vùng đất Lycia cho đến khi Bellerophon, một anh hùng từ Corinth, cưỡi trên con ngựa có cánh Pegasus có thể giết nó (Hesiod Theogony 319-25). Thông thường, Chimera là một con lai & mdasho thường được thể hiện với các yếu tố từ nhiều hơn một loài động vật được kết hợp vào tổng thể thường bao gồm đầu sư tử & rsquos, với một con dê nhô lên từ lưng và một cái đuôi ngoằn ngoèo.

Hình ( PageIndex <48> ): Chimera từ Arezzo, NS. 400 TCN, bằng đồng, dài 129 cm, (ảnh: E.M. Rosenbery & bản sao Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana-Museo Archeologico Nazionale, Firenze)

Các Chimera của Arezzo trình bày một thành phần phức tạp dường như đã được hình thành để xem trong vòng. Những đường nét của con quái vật phun lửa, rõ ràng là bị thương trong chiến đấu, gợi lên cho người xem cảm xúc và sự thích thú. Các bộ phận cơ thể quằn quại của nó mời gọi sự chiêm ngưỡng về chuyển động, tư thế và cơ bắp của nhân vật. Trong khi phần đuôi được khôi phục sau khi khám phá, đủ thành phần ban đầu xác nhận tính năng động này. Cơ thể gầy cũng nhấn mạnh sự căng thẳng ở phần lưng cong, các móng vuốt mở rộng và cái miệng gầm gừ đặt giữa bờm lông.

Hình ( PageIndex <49> ): Chi tiết mặt sau, Chimera từ Arezzo, NS. 400 TCN, bằng đồng, dài 129 cm, (Museo Archeologico Nazionale, Florence)

Chân trước bên phải (bên dưới) có dòng chữ tôn kính bằng ngôn ngữ Etruscan. Dòng chữ ghi & ldquotin & # 347cvil & rdquo nghĩa & ldquoTLE 663 Bonfante và Bonfante 2002, không. 26 tr. 147). Điều này cho thấy rằng bức tượng là một vật vàng mã, được cung cấp như một món quà cho thần bầu trời Tinia.

Hình ( PageIndex <50> ): Chi tiết với dòng chữ & ldquotin & # 347cvil & rdquo, Chimera từ Arezzo, NS. 400 TCN, bằng đồng, dài 129 cm, (Museo Archeologico Nazionale, Florence)

Diễn dịch

Các Chimera của Arezzo là một tác phẩm chế tác bằng đồng của người Etruscan, không chỉ thể hiện trình độ kỹ thuật cao của nghệ nhân (hoặc xưởng) sản xuất ra nó mà còn thể hiện rõ ràng nhận thức tinh tế về các chủ đề thần thoại Hy Lạp lưu truyền quanh Địa Trung Hải. . A. Maggiani thảo luận về bối cảnh Italiote rộng lớn hơn trong đó bức tượng có thể được tạo ra & mdash chỉ ra các so sánh biểu tượng từ các địa điểm ở Magna Graecia như Metaponto và Kaulonia (Italiote đề cập đến các dân tộc nói tiếng Hy Lạp tiền La Mã ở miền nam nước Ý, trong khi Magna Graecia đề cập đến các thuộc địa của Hy Lạp được thành lập ở miền Nam nước Ý từ thế kỷ thứ 8 trước Công nguyên trở đi).

Hình ( PageIndex <51> ): Chi tiết với đầu sư tử & rsquos, Chimera từ Arezzo, NS. 400 TCN, bằng đồng, dài 129 cm, (Museo Archeologico Nazionale, Florence)

Những xu hướng biểu tượng này, cho thấy ảnh hưởng ngày càng tăng của Attic (bắt nguồn từ khu vực xung quanh Athens, Hy Lạp), cho thấy rằng Chimera của Arrezo được sản xuất bởi các thợ thủ công Italiote, những người bị ảnh hưởng bởi sự lan rộng của xu hướng nghệ thuật trên Gác mái trong những năm cuối của thế kỷ thứ năm, kéo dài đến đầu thế kỷ thứ tư trước Công nguyên. Sự cống hiến của bức tượng như một món đồ vàng mã cho Tinia càng nhắc nhở chúng ta về sự giàu có và tinh tế của giới tinh hoa Etruscan, những người, trong trường hợp này, không chỉ đủ khả năng để đặt bức tượng mà còn có thể đủ khả năng để chia tay với nó trong những gì có thể là thời trang phô trương.

Các nguồn bổ sung:

G. Bonfante & amp L. Bonfante, Ngôn ngữ Etruscan: phần giới thiệu, ấn bản sửa đổi (Nhà xuất bản Đại học Manchester, 2002).

L. Bonfante, & ldquoEtruscan Chữ khắc và tôn giáo Etruscan. & Rdquo In Tôn giáo của người Etruscans, được biên tập bởi N.T. De Grummond và E. Simon, trang 9 & ndash26 (Austin: Nhà xuất bản Đại học Texas, 2006).

W. L. Brown, Sư tử Etruscan (Oxford: Clarendon Press, 1960).

M. Cristofani, & ldquoPer una stria del collezionismo archeologico nella Toscana granducale. I grandi bronzi, & rdquo Prospettiva,1979, tập. 17, trang 4 & ndash15.

M. Cristofani, Tôi bronzi degli Etruschi(Novara: Istituto Geografico De Agostini, 1985).

M. Cristofani, & ldquoChimereide, & rdquo Prospettiva vol. 61 (1991), trang 2-5.

A. M. G & aacuteldy, & ldquoThe Chimera từ Arezzo và Renaissance Etruscology, & rdquo ở Nền tảng chung: Khảo cổ học, Nghệ thuật, Khoa học và Nhân văn. Kỷ yếu Đại hội Khảo cổ học Cổ điển Quốc tế lần thứ XVI, Boston, 23 tháng 8 & ndash26, 2003, do C.C. Mattusch, A.A. Donahue và A. Brauer, trang 111 & ndash13. (Oxford: Oxbow, 2006).

A. M. G & aacuteldy, Cosimo I de & rsquoMedici với tư cách là Nhà sưu tập: Cổ vật và Khảo cổ học ở Florence thế kỷ 16 (Cambridge: Nhà xuất bản Học giả Cambridge, 2009).

M. Iozzo và cộng sự, Chimaera of Arezzo (Florence: Edizioni Polistampa, 2009).

M. Pallottino, & ldquoVasari e la Chimera, & rdquo Prospettiva, vol. 8 (1977), trang 4 & ndash6.

R. Pecchioli, & ldquoIndagini radiografiche, & rdquo trong La Chimera d & rsquoArezzo, được biên tập bởi F. Nicosia và M. Diana, trang 89 & ndash93 (Florence: Il Torchio, 1992).

C. M. Stibbe, & ldquoBellerophon và Chimaira trên Cúp Lakonian của Họa sĩ Boreads, & rdquo trong Bình Hy Lạp trong Bảo tàng J. Paul Getty,vol. 5, được biên tập bởi M. True, trang 5 & ndash12 (Các bài báo về cổ vật, tập 7) (Malibu: Bảo tàng J. Paul Getty, 1991).

J. M. Turfa, & ldquoVotive cúng dường trong tôn giáo Etruscan, & rdquo In Tôn giáo của người Etruscans, được biên tập bởi N.T. De Grummond và E. Simon, trang 90 & ndash115 (Austin: Nhà xuất bản Đại học Texas, 2006).

Beth Cohen, & ldquoChimera của Arezzo, & rdquo Tạp chí Khảo cổ học Hoa Kỳ, Tháng 7 năm 2010 (114.3).

& ldquoChimera ở Bronzo, & rdquo từ Ministero per i beni Culturali e Ambientali Soprintendenza Archeologica della Toscana Sezione Didattica (bằng tiếng Ý)

Hình ảnh Smarthistory phục vụ cho việc dạy và học:

Hình ( PageIndex <52> ): Thêm hình ảnh lịch sử thông minh & hellip

Các nguồn bổ sung:

G. Bonfante & amp L. Bonfante, Ngôn ngữ Etruscan: phần giới thiệu, ấn bản sửa đổi (Nhà xuất bản Đại học Manchester, 2002).

L. Bonfante, & ldquoEtruscan Chữ khắc và tôn giáo Etruscan. & Rdquo In Tôn giáo của người Etruscans, được biên tập bởi N.T. De Grummond và E. Simon, trang 9 & ndash26 (Austin: Nhà xuất bản Đại học Texas, 2006).

W. L. Brown, Sư tử Etruscan (Oxford: Clarendon Press, 1960).

M. Cristofani, & ldquoPer una stria del collezionismo archeologico nella Toscana granducale. I grandi bronzi, & rdquo Prospettiva,1979, tập. 17, trang 4 & ndash15.

M. Cristofani, Tôi bronzi degli Etruschi(Novara: Istituto Geografico De Agostini, 1985).

M. Cristofani, & ldquoChimereide, & rdquo Prospettiva vol. 61 (1991), trang 2-5.

A. M. G & aacuteldy, & ldquoThe Chimera từ Arezzo và Renaissance Etruscology, & rdquo ở Nền tảng chung: Khảo cổ học, Nghệ thuật, Khoa học và Nhân văn. Kỷ yếu Đại hội Khảo cổ học Cổ điển Quốc tế lần thứ XVI, Boston, 23 tháng 8 & ndash26, 2003, do C.C. Mattusch, A.A. Donahue và A. Brauer, trang 111 & ndash13. (Oxford: Oxbow, 2006).

A. M. G & aacuteldy, Cosimo I de & rsquoMedici với tư cách là Nhà sưu tập: Cổ vật và Khảo cổ học ở Florence thế kỷ 16 (Cambridge: Nhà xuất bản Học giả Cambridge, 2009).

M. Iozzo và cộng sự, Chimaera of Arezzo (Florence: Edizioni Polistampa, 2009).

M. Pallottino, & ldquoVasari e la Chimera, & rdquo Prospettiva, vol. 8 (1977), trang 4 & ndash6.

R. Pecchioli, & ldquoIndagini radiografiche, & rdquo trong La Chimera d & rsquoArezzo, được biên tập bởi F. Nicosia và M. Diana, trang 89 & ndash93 (Florence: Il Torchio, 1992).

C. M. Stibbe, & ldquoBellerophon và Chimaira trên Cúp Lakonian của Họa sĩ Boreads, & rdquo trong Bình Hy Lạp trong Bảo tàng J. Paul Getty,vol. 5, được biên tập bởi M. True, trang 5 & ndash12 (Các bài báo về cổ vật, tập 7) (Malibu: Bảo tàng J. Paul Getty, 1991).

J. M. Turfa, & ldquoVotive cúng dường trong tôn giáo Etruscan, & rdquo In Tôn giáo của người Etruscans, được biên tập bởi N.T. De Grummond và E. Simon, trang 90 & ndash115 (Austin: Nhà xuất bản Đại học Texas, 2006).

Beth Cohen, & ldquoChimera của Arezzo, & rdquo Tạp chí Khảo cổ học Hoa Kỳ, Tháng 7 năm 2010 (114.3).

& ldquoChimera ở Bronzo, & rdquo từ Ministero per i beni Culturali e Ambientali Soprintendenza Archeologica della Toscana Sezione Didattica (bằng tiếng Ý)

Hình ảnh Smarthistory phục vụ cho việc dạy và học:

Hình ( PageIndex <53> ): Thêm hình ảnh lịch sử thông minh & hellip

Sao Hỏa của Todi

Sét đánh vào bức tượng này dành riêng cho thần chiến tranh Etruscan, đánh dấu nó là một vật đặc biệt linh thiêng.

Hình ( PageIndex <54> ): Sao Hỏa của Todi, cuối thế kỷ 5 hoặc đầu thế kỷ 4 trước Công nguyên, bằng đồng đúc rỗng, cao 141 cm (Bảo tàng Gregorian Etruscan, Bảo tàng Vatican)

Các khu bảo tồn tôn giáo của Ý cổ đại là những nơi bận rộn và đa diện, đóng vai trò không chỉ trong tôn giáo và nghi lễ, mà còn trong thương mại và kết nối. Mọi người đến thăm các khu bảo tồn để tham gia nghi lễ, kết nối với cộng đồng của họ và giao tiếp với các vị thần. Các tôn giáo ở Ý cổ đại chủ yếu dựa vào tục lệ vàng mã & mdashthat là việc tặng quà hoặc lễ vật cho các vị thần giúp xác nhận một hiệp ước hoặc thỏa thuận giữa người thờ cúng và một vị thần hoặc nữ thần. Vàng mã có thể là những đồ vật khiêm tốn trong cuộc sống hàng ngày, hoặc chúng có thể là những đồ vật uy tín có mục đích. Trong mọi trường hợp, vàng mã đặc biệt hướng dẫn chúng ta về thực hành nghi lễ trong thế giới cổ đại.

Bức tượng

Cái gọi là Sao Hỏa của Todi là một bức tượng đồng Etruscan được khắc có niên đại vào cuối thế kỷ thứ năm hoặc đầu thế kỷ thứ tư trước Công nguyên. Nó được phát hiện vào năm 1835 trên sườn núi Santo gần Todi, Ý (cổ Tuder). Bức tượng đồng đúc rỗng là sản phẩm của một xưởng Etruscan nhưng có khả năng được sản xuất cho thị trường ở Umbria (một vùng ở miền trung nước Ý).

Bức tượng cao 141 cm, có kích thước gần bằng người thật. Người Etruscan là những thợ gia công kim loại lão luyện và Orvieto (Etruscan Velzna, Roman Volsinii) đặc biệt được biết đến với việc sản xuất tượng đồng. Theo báo cáo, người La Mã đã loại bỏ 2.000 đồng tiền từ Volsinii khi họ chiếm được nó vào năm 265 trước Công nguyên. (Pliny, Lịch sử tự nhiên 34,33). Có thể là Sao Hỏa của Todi ban đầu được sản xuất ở đó.

Hình ( PageIndex <55> ): Head (chi tiết), Sao Hỏa của Todi, vào cuối thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên, bằng đồng đúc rỗng, cao 141 cm (Bảo tàng Gregorian Etruscan, Bảo tàng Vatican), ảnh: Nick Thompson (CC BY-NC-SA 2.0)

Thần binh rõ ràng là vật uy tín, là vật cống hiến xứng đáng. Có khả năng vật thể đó được dành riêng cho Laran, vị thần chiến tranh của người Etruscan. Mặc áo giáp tấm được gia công tinh xảo, bức tượng có một lập trường tương phản và chỉ ra rằng nghệ sĩ Etruscan đã nhận thức được các yếu tố trang trọng của phong cách điêu khắc Cổ điển. Những yếu tố cổ điển hóa này chỉ ra rằng các nghệ sĩ của Etruria không chỉ nhận thức được các quy ước phong cách Địa Trung Hải mà họ còn cảm thấy thoải mái với những xu hướng phong cách này để họ có thể lần lượt điều chỉnh và áp dụng chúng theo thị hiếu và nhu cầu địa phương. Các yếu tố có thể được đính kèm & mdashinc bao gồm một patera (một chiếc bát tô) cầm ở tay phải và một ngọn giáo ở bên trái & mdashhave không tồn tại, cũng như không có chiếc mũ bảo hiểm mà anh ta đội trên đầu.

Chữ khắc

Hình ( PageIndex <56> ): Chú thích (chi tiết), Sao Hỏa của Todi, cuối thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên, bằng đồng đúc rỗng, cao 141 cm (Bảo tàng Gregorian Etruscan, Bảo tàng Vatican)

Bức tượng đồng có một dòng chữ bằng ngôn ngữ Umbria được viết bằng các ký tự Etruscan. Sự cống hiến này được ghi trên váy được gắn vào miếng dán ngực và đọc & ldquoAhal Trutitis dunum De& rdquo (& ldquoAhal Trutitis đã tặng [cái này như một] món quà & rdquo). Người hiến dâng & mdashAhal Trutitis & mdash có một cái tên có nguồn gốc từ Celtic, cho phép sự cống hiến này của một vật thể Etruscan trong một khu bảo tồn của người Umbria, một yếu tố đặc biệt mang tính quốc tế.

Diễn dịch

Sao Hỏa của Todi là một vật thể hiếm hoi mà nhiều vàng mã uy tín có tầm vóc của nó đã không còn tồn tại từ thời cổ đại. Việc chôn cất cẩn thận vật thể này & có lẽ sau khi nó bị sét đánh * & mdashaccounts cho sự sống còn của nó. Bố cục tượng trưng cho truyền thống hát bội của những người lính trước khi ra trận, một cơ hội để cầu xin các vị thần hỗ trợ và thành công trong trận chiến. Sự cống hiến của đối tượng này cũng thể hiện cảnh quan con người năng động của Ý cổ đại & mdashwithin rằng các khu bảo tồn cảnh quan của con người thường đóng vai trò là điểm nút nơi các nền văn hóa đa dạng tiếp xúc với nhau. Sau đó, bức tượng vàng mã này cho chúng ta biết rất nhiều điều không chỉ về thực hành nghi lễ và nghệ thuật biểu tượng, mà còn về những người thường xuyên lui tới các khu bảo tồn ở Ý cổ đại.

* Lưu ý về sấm sét là linh thiêng
Trong tôn giáo Ý cổ đại, tia chớp rất linh thiêng, vì nó được kết nối với vị thần chính trên bầu trời, được người La Mã gọi là Iuppiter (Jupiter) và Tinia bởi người Etruscans. Vì vậy, trong những trường hợp khi sét đánh vào Trái đất, vị trí & mdashor đối tượng & mdashthe tia chớp & ldquoselected & rdquo (chung cư fulgur) sẽ trở nên thiêng liêng hơn. Học thuyết nghi lễ của người La Mã coi những điểm thánh hiến này là đặc biệt và do đó chúng thường được đánh dấu theo một cách nào đó. Puteal Libonis (còn được gọi là Puteal Scribonianum) trong Comitium của Forum Romanum cung cấp một ví dụ như vậy sau khi một vị trí trong Comitium bị sét đánh, nó được đánh dấu bằng puteal (một cái giếng bằng đá cẩm thạch) (Festus 333). Người La Mã coi những ngôi đền đặc biệt này, thường có một ngôi đền tròn (một khu linh thiêng, đã khánh thành), là bidentalia (từ danh từ tiếng Latinh tình cờ, bidentalis & ldquoa địa điểm bị sét đánh & rdquo) và không được giẫm lên chúng. Trong trường hợp của Mars of Todi, bức tượng được chôn cất cẩn thận trong một cái thùng lót đá, dẫn đến kết luận rằng bức tượng đã bị sét đánh khiến nó rơi khỏi bục và sau đó nó được chôn cất theo nghi thức . Nghi lễ chôn cất đồ vàng mã là một thực tế phổ biến trong các tôn giáo Địa Trung Hải cổ đại, nhưng việc đối xử với những đồ vật này là đặc biệt theo đúng nghĩa của nó.

Các nguồn bổ sung:

G. Bonfante và L. Bonfante, Ngôn ngữ Etruscan: Giới thiệu, tái bản (Manchester: Manchester University Press, 2002), tr. 26.

G. J. Bradley, Umbria cổ đại: Nhà nước, văn hóa và bản sắc ở miền Trung nước Ý từ thời kỳ đồ sắt đến kỷ nguyên Augustan: Nhà nước, văn hóa và bản sắc ở miền trung nước Ý từ thời kỳ đồ sắt đến kỷ nguyên Augustan (Oxford: Nhà xuất bản Đại học Oxford, 2000). P. 92.

O. J. Brendel, Nghệ thuật Etruscan, Xuất bản lần thứ 2. (New Haven: Nhà xuất bản Đại học Yale, 1995) tr. 317.

D. Strong và J.M.C. Toynbee, Nghệ thuật La Mã(New Haven: Nhà xuất bản Đại học Yale, 1976, 1988), trang 32 & ndash33.

F. Roncalli, Il Marte di Todi: bronzistica etrusca ed ispirazione classica (Rome: Mẹo. Poliglotta Vaticana, 1973).

E. Simon, & ldquoGods in Harmony: The Etruscan Pantheon, & rdquo in Tôn giáo của người Etruscans, ed. của N. T. De Grummond và E. Simon, trang 45-65 (Austin: Nhà xuất bản Đại học Texas, 2006).

J. M. Turfa, Bói toán thế giới Etruscan: Lịch Brontoscopic và Thực hành tôn giáo (Cambridge: Nhà xuất bản Đại học Cambridge, 2012).

Hình ảnh Smarthistory phục vụ cho việc dạy và học:

Hình ( PageIndex <57> ): Thêm hình ảnh lịch sử thông minh & hellip

Aule Metele (Arringatore)

Một người Etruscan trong trang phục La Mã, hình này là một tác phẩm & mdashmade khi nền văn hóa Etruscan đang dần biến mất.

Hình ( PageIndex <58> ): Aule Metele (Arringatore), từ Cortona, Ý, đầu thế kỷ 1 trước Công nguyên, bằng đồng, cao 67 inch (Museo Archeologico Nazionale, Florence), (hình ảnh: corliagraco, CC BY 2.0)

Hình ảnh, địa vị và tầm vóc của vị thẩm phán trong quá trình thực hiện nhiệm vụ tại văn phòng của mình ra lệnh tôn trọng & mdashand không có tư thế nào đáng tán thành hơn của nhà hùng biện.

L & rsquoArringatore(& ldquoThe Orator & rdquo) là một bức tượng đồng đúc rỗng được vớt từ Hồ Trasimeno vào năm 1566. Bức tượng là một ví dụ quan trọng của nghệ thuật điêu khắc bằng đồng vào cuối thiên niên kỷ thứ nhất trước Công nguyên. Ý và chỉ ra sự La Mã hóa dần dần của nghệ thuật Etruscan.

Bức tượng

Bức tượng có kích thước thật mô tả một người đàn ông trưởng thành mặc áo choàng, đứng dang rộng cánh tay phải. Con số áp dụng tư thế trực diện với một tư thế tương phản nhẹ (contrapposto đề cập đến con số chuyển trọng lượng của mình lên chân phải của mình). Dựa trên dòng chữ trên bức tượng, nhân vật được xác định là Aulus Metellus (hay Aule Metele trong tiếng Etruscan). Anh ta rõ ràng là một thẩm phán và tư thế của anh ta dường như là của một nhà hùng biện đang trong quá trình phát biểu trước đám đông. Anh ta mặc một chiếc áo dài được khoác bên ngoài một chiếc áo dài & mdash, trang phục chính thức của thẩm phán. Toga được quấn quanh cơ thể, để cánh tay phải tự do. Trên chân ông là đôi bốt cao thường được các thượng nghị sĩ La Mã mang. Biểu cảm và khuôn miệng hơi mở của anh ấy khiến anh ấy trở thành một nhân vật hấp dẫn. Bức tượng ban đầu được dựng lên bởi cộng đồng để vinh danh Aulus Metellus.

Chữ khắc

Hình ( PageIndex <59> ): Dòng chữ (chi tiết), Aule Metele (Arringatore), từ Cortona, Ý, đầu thế kỷ 1 trước Công nguyên, bằng đồng, cao 67 inch (Museo Archeologico Nazionale, Florence) (hình ảnh: corliagraco, CC BY 2.0)

Viền dưới của toga ngắn mang dòng chữ Etruscan: & ldquoaule & # 347i meteli & # 347 ve [lu & # 347] vesial clen & # 347i / cen flere & # 347 tece san & # 347l tenine / tu & thetaine & # 347 & chiisvlic & # 347& rdquo có thể được hiểu là đọc sách, & ldquoTo (hoặc từ) Auli Meteli, con trai của Vel và Vesi, Tenine (?) đã dựng bức tượng này như một lễ vật vàng mã cho Sans, bằng sự cân nhắc của mọi người & rdquo (TLE 651 CIE 4196).

Diễn dịch

Bức tượng Aulus Metellus cho chúng ta cái nhìn thoáng qua về bối cảnh chính trị - xã hội đang thay đổi của bán đảo Ý trong suốt thiên niên kỷ đầu tiên sau Công nguyên & mdasha, trong đó sự thay đổi sâu rộng do vận mệnh bá quyền của Rome và dân số bùng nổ của nó, báo hiệu sự thay đổi sâu sắc và lâu dài cho các dân tộc Ý khác, bao gồm cả người Etruscans. Khi lãnh thổ của Rome & rsquos mở rộng trong suốt từ thế kỷ thứ năm đến đầu thế kỷ thứ nhất trước Công nguyên, các nước láng giềng của cô ấy dần dần bị cuốn vào phạm vi ảnh hưởng văn hóa, kinh tế và chính trị của người La Mã. Tất nhiên, một số nhóm chống lại bằng cách này hay cách khác, trong khi những nhóm khác vui vẻ & tham gia & rdquo thông qua các hiệp ước chính trị và quân sự và thông qua việc áp dụng lối sống La Mã. Quá trình tiếp biến văn hóa & La mã hóa ndashor này, để sử dụng một thuật ngữ được một số học giả & mdashme coi là lỗi thời mà sự không đồng nhất về văn hóa trở nên ít thấy trong hồ sơ khảo cổ, thay vào đó là một mô hình văn hóa đồng nhất hơn. Đây là vận may của người Etruscan & mdashas vì quyền tự quyết của các quốc gia Etruscan khác nhau bị xói mòn, chính người Etruscan được bầu để áp dụng các bẫy của nền văn hóa La Mã, đến lượt nó, biểu hiện của động lực rộng lớn hơn, toàn vùng Địa Trung Hải. Nghệ thuật, chính trị và thậm chí cả ngôn ngữ của người Etruscan dần dần bị mai một.

Như vậy L & rsquoArringatore là một trong những ví dụ mới nhất còn sót lại của chúng tôi về một tác phẩm điêu khắc vẫn thể hiện những nét đặc trưng của một xưởng Etruscan, đồng thời được đóng gói cho một thế giới ngày càng La Mã. Bức tượng rõ ràng mặc chiếc ngắn toga exigua (một loại toga hẹp) và giày cao cổ đến từ quả cầu La Mã. Ông được đặt làm nhà hùng biện & làm nổi bật sự nghiệp chính trị của mình như cả quý tộc Etruscan và La Mã đã làm. Kiểu tóc của ông phù hợp với kiểu tóc của quý tộc La Mã và khuôn mặt của ông có thể phản ánh một số bằng chứng về chủ nghĩa trung thực (trung thực) phổ biến trong giới tinh hoa La Mã của thời cuối Cộng hòa. Tuy nhiên, bức tượng vẫn mang một dòng chữ bằng tiếng Etruscan và việc chế tác bằng đồng phù hợp với xu hướng của nghề thủ công Etruscan. Chắc chắn rằng Aulus Metellus trong lịch sử đã chứng kiến ​​một thế giới đang thay đổi nhanh chóng và bức tượng mang tên khắc của ông này vẫn là nhân chứng thầm lặng cho những mô hình và động lực của sự thay đổi văn hóa xã hội ở Địa Trung Hải La Mã.

Các nguồn bổ sung:

L. Bonfante, Váy Etruscan (Baltimore: Nhà xuất bản Đại học Johns Hopkins, 1975).

G. Bonfante và L. Bonfante, Ngôn ngữ Etruscan: Giới thiệu, Phiên bản sửa đổi (Manchester: Manchester University Press, 2002). P. 183 không. 66.

O. J. Brendel, Nghệ thuật Etruscan, Xuất bản lần thứ 2. (New Haven: Nhà xuất bản Đại học Yale, 1995).

A. Corbeill, & ldquoThân thể Đảng Cộng hòa, & rdquo trong Một người bạn đồng hành với Cộng hòa La Mã, được biên tập bởi N. Rosenstein và R. Morstein-Marx, 439-456. (Malden MA: Blackwell, 2006).

T. Dohrn, Der Arringatore: Bronzestatue im Museo archeologico von Florenz (Berlin: Gebr. Mann, 1968).

S. Haynes, Văn minh Etruscan: Lịch sử văn hóa (Los Angeles, California: Ấn phẩm Getty, 2000).

J. M. Turfa, ed., Thế giới Etruscan (Luân Đôn: Routledge, 2013).

Các đô thị Etruscan của Cerveteri và Tarquinia (từ UNESCO / NHK)

Cửa sang thế giới bên kia, những ngôi mộ của người Etruscan được trang trí một cách hạnh phúc. Nhưng khi chiến tranh gia tăng, điều đó bắt đầu thay đổi.

Video ( PageIndex <6> ): Video từ UNESCO / Nippon Hoso Kyokai

Hai nghĩa trang Etruscan lớn này phản ánh các loại hình thực hành chôn cất khác nhau từ thế kỷ 9 đến thế kỷ 1 trước Công nguyên, và là nhân chứng cho những thành tựu của văn hóa Etruscan. Trong đó hơn chín thế kỷ đã phát triển nền văn minh đô thị sớm nhất ở phía bắc Địa Trung Hải. Một số ngôi mộ rất hoành tráng, được cắt bằng đá và trên cùng là các tumuli (gò chôn cất) ấn tượng. Nhiều bức chạm khắc đặc trưng trên tường của họ, một số khác lại có những bức tranh treo tường với chất lượng vượt trội. Nghĩa địa gần Cerveteri, được gọi là Banditaccia, chứa hàng nghìn ngôi mộ được tổ chức theo quy hoạch giống như một thành phố, với các đường phố, quảng trường nhỏ và khu vực lân cận. Địa điểm này có rất nhiều kiểu lăng mộ khác nhau: những đường hào được khoét bằng đá và một số cũng được chạm khắc trên đá, có hình dạng của những túp lều hoặc những ngôi nhà với vô số chi tiết cấu trúc. Những điều này cung cấp bằng chứng duy nhất còn sót lại về kiến ​​trúc khu dân cư Etruscan. Nghĩa địa Tarquinia, còn được gọi là Monterozzi, chứa 6.000 ngôi mộ được khoét trong đá. Nơi đây nổi tiếng với 200 ngôi mộ sơn màu, ngôi mộ sớm nhất có niên đại từ thế kỷ thứ 7 trước Công nguyên.


Gốm sứ, đồ kim loại, điêu khắc.

Gốm sứ

Gốm Etruscan Kỹ thuật phủ đất nung được sử dụng rộng rãi trong điêu khắc, sản xuất mặt nạ và trang trí quan tài. Những đồ gốm lộng lẫy nhất được thu hồi ở nghĩa địa Etruria về cơ bản được nhập khẩu từ các thành phố của Hy Lạp và Magna của Hy Lạp, tạo thành một phần của mạng lưới trao đổi và kinh doanh giữa người Etruscans và người Hy Lạp, nhưng chúng tôi thấy rằng cùng với những tác phẩm nhập khẩu này là các sản phẩm địa phương khác bắt chước kiểu đầu tiên, về tất cả những thứ được thực hiện theo kiểu gác mái và kiểu Corinthian, có giá cả phải chăng và tiết kiệm hơn so với hàng nhập khẩu. Thực tế về những tác phẩm này có giá thấp hơn không cho thấy chất lượng kém hơn vì rất khó phân biệt đâu là hàng nhập khẩu từ trong nước.

Một số giáo viên người Hy Lạp về gốm (như Demerito di Corinto) sau đó đã mở các hội thảo chuyên biệt ở các thành phố lớn của Etruria, phổ biến hệ thống làm việc của họ: họ dạy cách gỡ lỗi và chống thấm đất sét, cũng giới thiệu cách sử dụng tời, giới thiệu các hình thức trang trí mới được sơn bằng màu được làm trên cơ sở khoáng chất cũng như hiện thực hóa gốm phong cách Hy Lạp phổ biến. Phong cách hình học được cách điệu và đi từ đặc điểm tự nhiên sang cung cấp nguồn cảm hứng dựa trên các tình tiết trong thần thoại.

Nổi bật nhất Gốm sứ Etruscan được thực hiện trong kỹ thuật của Bucchero (có nguồn gốc từ từ Bucaro trong tiếng Tây Ban Nha) là một loại gốm được làm bằng đất sét tinh chế hơn nhiều và phần cuối của nó được đánh bóng hơn nhiều vì chúng sử dụng một hạt sắt mỏng. Kết cấu của nó mỏng manh và xốp, màu đen hoặc xám đen trở nên sáng và đẹp khi chúng được đánh bóng. Loại gốm này được sản xuất từ ​​giữa thế kỷ thứ 7 trước Công nguyên.

Nướng loại gốm này trong bầu không khí hun khói không có oxy để giảm độ xốp trên bề mặt của vật thể được ngâm tẩm các hạt cacbon. Loại kỹ thuật này trước đây đã được biết đến bởi các nền văn hóa khác trước họ, nhưng người Etruscans đã nâng nó lên một mức độ hoàn hảo bằng cách sử dụng đất sét tinh luyện dẫn đến màu đen đồng đều hơn. Loại gốm Bucchero này trong thời kỳ cổ xưa ban đầu khi nó được tạo ra có hơi tải và có xu hướng được trang trí lộng lẫy và vào thế kỷ V trước Công nguyên, việc sản xuất loại gốm này đã dừng lại.

Vào khoảng năm 550 trước Công nguyên, đồ gốm Corinthians hình đen là thứ đã tiếp tục chiếm ưu thế trên thị trường Etruria. Được biết, những thợ gốm bậc thầy từ Ionia không chỉ thống trị thị trường Etruscan, mà thậm chí còn tiếp tục sản xuất ở Etruria. Caeretan hydrae bằng gốm vô cùng quan trọng và được làm ở Cerveteri. Những người thợ gốm bậc thầy của Athen thậm chí còn xuất khẩu sang Etruria một dây chuyền sản xuất đặc biệt khi đồ gốm hình đen và cả những hình màu đỏ bắt đầu trở nên phổ biến và nhu cầu chiếm lĩnh thị trường.

Trong khi đó, những người theo chủ nghĩa Etruscan đã tạo ra những bức tượng bằng gốm màu đen nhưng với ảnh hưởng lớn của Hy Lạp trong các hình thức và thiết kế của nó. Sau đó, họ cũng sản xuất đồ gốm hình màu đỏ vào khoảng thế kỷ V trước Công nguyên, nhưng họ làm theo kiểu được gọi là kiểu gác mái đã được thực hiện ở thành phố Vulci và Civita Castellany. Gốm đen tráng men cũng trở nên phổ biến và nó được sản xuất với màu bạc bắt chước kim loại rất tinh vi, đây là một thành công trong kinh doanh và có nhu cầu lớn trong thời kỳ Hy Lạp hóa, sản xuất chúng ở vùng trung tâm của Etruria.

Điêu khắc

Người Etruscans không sử dụng đá cẩm thạch mặc dù ảnh hưởng của nó đến từ Hy Lạp trong các sản phẩm điêu khắc của họ, tuy nhiên đất nung và đá địa phương được sử dụng rộng rãi hơn tất cả để sản xuất các bức phù điêu, tang lễ và điêu khắc tôn giáo để trang trí các ngôi đền. Các tác phẩm điêu khắc cũng được sản xuất để trang trí cho những ngôi nhà của những người giàu có đủ khả năng chi trả.

Tác phẩm điêu khắc bằng đồng

Tuy nhiên, khi chúng được làm bằng đồng, những tác phẩm điêu khắc này chỉ để trang trí cho chủ đề tôn giáo và danh dự. Các chủ đề về cuộc sống hàng ngày, hoặc thiên nhiên tục tĩu theo các bằng chứng được lưu giữ cho đến nay không cho thấy rằng chúng đã được chuẩn bị bằng cách sử dụng đồ đồng.

& # 8211 Điểm nổi bật của Tác phẩm điêu khắc Etruscanbằng đồng là “Capitoline sói ” được làm vào khoảng thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên, có lẽ là vào nửa đầu thế kỷ này và hình ảnh được biết đến của nó được hiển thị trong bài báo dành cho lịch sử và văn hóa Etruscan trên địa điểm này.

& # 8211 chimera của Arezzo (380 & # 8211 360) TCN các mô hình cổ điển Hy Lạp về Praxiteles và liên quan đến Scopas.

& # 8211 The Marte of Tody. Tác phẩm điêu khắc này đã cho thấy các yếu tố của mô hình cổ điển Hy Lạp của các trường phái Phidias và Policleto.

Tác phẩm điêu khắc bằng đất nung (Coroplastia)

Đất nung được sử dụng cho các yếu tố của sản xuất kiến ​​trúc như

  • Tấm
  • Antefixa (một trang trí viền trên mái hiên của một tòa nhà cổ có mái ngói che đi các mối nối của mái ngói)
  • Acroterion (một vật trang trí kiến ​​trúc được đặt trên một đế bằng phẳng được gọi là cây đàn hoặc cột). Nổi bật các sản phẩm ở thành phố Caere. Ví dụ quan trọng nhất là quan tài của các cặp vợ chồng được làm trong khoảng thời gian khoảng 530-520 trước Công nguyên.

Các tác phẩm điêu khắc về các chủ đề tôn giáo và thần thoại được sản xuất tại thành phố Veii. Một ví dụ quan trọng về các sản phẩm đó là Tác phẩm điêu khắc Apollo vào khoảng thế kỷ VI trước Công nguyên và là một đại diện cho kích thước tự nhiên của Chúa & # 8217s. Các tác phẩm điêu khắc Etruscan khác được phát hiện tại cùng một nơi thờ cúng ở Veii được thực hiện bằng kỹ thuật mô hình hóa và các yếu tố đại diện cổ xưa từ ảnh hưởng của Hy Lạp và được dùng để trang trí trên đỉnh của ngôi đền. Làm nổi bật tên của Vulca (nhà điêu khắc Etruscan từ vùng Veii này) cho người được cho là tượng của thần Jupiter và Hercules.

Các phù điêu được tìm thấy chủ yếu liên quan đến nghệ thuật danh dự (Vì không có đủ mẫu phù điêu trang trí được thực hiện với mục đích khác nhau để đánh giá chúng), bao gồm bia tang lễ, cippi và quan tài cũng như bình hỏa táng và phù điêu trên tường. Họ kể về cuộc đời của những người đã khuất và nhờ thông tin này, chúng tôi đã có thể có được dữ liệu quý giá liên quan đến Văn hóa Etruscan.

Đồ trang sức và tác phẩm kim loại của Nghệ thuật Etruscan.

Nổi bật trong việc chuẩn bị các đồ tạo tác vàng và bạc nguyên bản và tinh chế như ghim, vòng tay, nhẫn, dây chuyền, đồ trang sức cá nhân, đồ trang trí nhà cửa, dao găm, khiên, kiếm và ngực trong số nhiều mặt hàng khác nhờ vào sự phát triển luyện kim đạt được. một số thành phố Etruscan.

Trong thời kỳ đầu tiên, ảnh hưởng cổ xưa từ kỹ thuật của những thợ kim hoàn bậc thầy của Hy Lạp với ảnh hưởng Orientalizante mạnh mẽ nổi bật vào thế kỷ 7 và 6 trước Công nguyên.

Người Etruscan đã phát triển những tác phẩm tuyệt vời bằng cách sử dụng kim loại với các kỹ thuật như hạt, hình chìm và chạm nổi. Bằng chứng tìm thấy ở thành phố Vetulonia về những khối ngà voi nhỏ chưa hoàn thiện, người ta biết rằng có một cơ sở sản xuất tại địa phương. Theo thời gian, các thợ thủ công địa phương dần dần điều chỉnh công việc của họ cho phù hợp với các đặc điểm và hương vị cụ thể của Nghệ thuật Etruscan. Một chút tự do hơn trong các hình thức đã được đặt ra nhưng vẫn đảm bảo rằng vẻ đẹp và sự hoàn hảo của các tác phẩm nghệ thuật vẫn được duy trì.

Họ đã chế tác bạc và các kim loại khác để sản xuất ra nhiều thứ khác nhau với ảnh hưởng mạnh mẽ của phương Đông. Một số đồ vật như bình kim loại được làm để đựng rượu được tái tạo bằng đồng, cũng như các đồ vật khác bao gồm gương cầm tay mô tả một vài cảnh trong số đó là cảnh thần thoại cũng như cảnh đời thường. Trong nhiều trường hợp, họ có những bản khắc với những thông điệp ngắn, bởi điều này, có thể loại trừ rằng những khách hàng chính là phụ nữ Etruscan của những tấm gương này có thể đọc được, ít nhất là phụ nữ quý tộc có khả năng chi trả.

Các đối tượng Etruscan để sử dụng trang trí.

Những đồ vật đẹp đẽ làm bằng ngà voi và hổ phách chủ yếu được làm đồ trang sức và các đồ trang trí cơ thể khác như Lược. Một số bình nhỏ để chứa nước hoa và thuốc mỡ đã được tìm thấy. Đá bán quý được cắt theo hình thức yêu cầu để bổ sung cho việc trang trí nhẫn, dây chuyền và hoa tai được thực hiện với sự chuyên nghiệp và chú ý đến từng chi tiết. Nó vẫn làm kinh ngạc khả năng của những người thợ thủ công bậc thầy này, những người với những công cụ ngày nay cho chúng ta những đồ vật thô sơ, được quản lý có vẻ đẹp rất nhiều.

Đúng là Có, người Etruscans có ảnh hưởng Hy Lạp mạnh mẽ trong các tác phẩm nghệ thuật của họ mà họ bắt chước họ vì họ đánh giá cao sự hoàn hảo trong công việc và kỹ năng của họ, những thứ liên quan hoàn hảo với thị hiếu và đặc điểm của nền văn hóa của họ, nhưng từ đó đến nói như những người khác đã nói rằng họ chỉ là những kẻ bắt chước mà không có ý định tạo ra phong cách riêng của họ. Thật sự là bất công khi khẳng định một lời khai như thế mà không có đầy đủ các yếu tố vì nhiều người đã bị mất.

Phủ nhận rằng Nghệ thuật Etruscansẽ có bản sắc riêng chỉ bởi thực tế là họ đã sử dụng các kỹ năng và kỹ thuật của người Hy Lạp. Nó đang đi quá xa trong vùng nước của sự thiếu hiểu biết và ghi nhận quá ít đối với một nền văn hóa mà bây giờ nó đang bắt đầu biết lịch sử và di sản của nó tốt hơn một chút . Bằng cách này, các kỹ thuật Hy Lạp đã được thử nghiệm nhiều hơn để hoạt động hoàn hảo liên quan đến hương vị của thời kỳ đó trong lịch sử và cũng có nhu cầu lớn nhờ vào sự hoàn hảo và vẻ đẹp mà chúng được tạo ra, vậy tại sao người Etruscan không nên bắt chước chúng. hoàn hảo cho mục đích của họ? Không dễ dàng để sử dụng một số kỹ thuật và phong cách văn hóa khác để biến chúng thành của riêng bạn nhưng họ vẫn vượt qua thử thách với thành công.


Viết và ngôn ngữ Etruscan

Khoảng năm 700 trước Công nguyên, vay mượn các chữ cái Hy Lạp, người Etruscans đã viết ra ngôn ngữ riêng của họ. Chúng ta bị bỏ lại với nhiều huyền thoại bởi vì văn học Etruscan đã không & # 8217t tồn tại qua cuộc chinh phục của người La Mã và những biến động thời trung cổ. Những gì chúng tôi có là vốn từ vựng hạn chế về các chữ khắc bên trong lăng mộ và trên các đồ vật nghệ thuật. Chúng cung cấp bằng chứng về một nền văn hóa tiên tiến bao gồm tất cả các khía cạnh của đời sống công dân, tôn giáo, kinh tế và xã hội. Và bởi vì các tác phẩm của người Hy Lạp và La Mã cho chúng ta biết rất ít về lịch sử Etruscan, chúng ta phải chuyển sang tìm kiếm manh mối trong phần còn lại rộng lớn của nghệ thuật Etruscan.


8. VĂN HÓA ETRUSCAN

Etruria được bao bọc bởi các con sông Arno và Tiber và bởi các sườn núi thấp hơn của Apennines, nhưng có sự khác biệt đáng kể ở phía bắc và phía nam. Ở phía bắc là những thung lũng phù sa màu mỡ, đồng bằng và những ngọn đồi đá vôi và sa thạch trập trùng, nơi các thành phố như Clusium, Cortona, Perusia và Faesulae lớn lên và tồn tại cho đến thời hiện đại nhờ sự hấp dẫn của các địa điểm của chúng. Mặt khác, miền Nam Etruria, nơi các thành phố Etruscan phát triển sớm nhất, là một vùng núi lửa, có đá tufa bị phong hóa thành các đỉnh và cao nguyên, bị ngăn cách bởi các thung lũng sâu và mòng biển, trong khi phần lớn cảnh quan hoang dã được bao phủ bởi rừng và macchia ở đây các thành phố như Tarquinii, Vulci, Caere và Veii được tìm thấy trên những ngọn đồi nhô lên nơi các sông hoặc suối gặp nhau để cung cấp các vũ khí bảo vệ. Mặc dù những người Villanovan đã bắt đầu thâm nhập vào rào cản ghê gớm này, các kỹ năng kỹ thuật Etruscan nổi lên và tổ chức lao động đã thúc đẩy hơn nữa việc cải tạo đất, thoát nước, lâm nghiệp và xây dựng đường xá. Nhưng ngay cả như vậy, các nhóm người định cư vẫn bị cắt đứt với nhau bởi các rào cản vật lý gây cản trở thông tin liên lạc. Vì vậy, giống như các thành bang thời kỳ đầu của Hy Lạp, họ nhận thấy khó khăn trong việc giao tiếp liên lạc và do đó việc hợp tác chính trị trở nên khó khăn. Các nhà văn cổ đại có thể nói về một quốc gia Etruscan, nhưng trên thực tế, đó là một tập hợp của các thành phố độc lập chủ yếu. Cơ sở của cuộc sống vốn là nông nghiệp, được bổ sung bằng săn bắn và đánh cá, nhưng đồng và sắt của đất nước đã nhanh chóng bị khai thác. Sự giàu có về khoáng sản cũng cung cấp đá xây dựng cho các thành phố cũng như nguyên liệu thô để xuất khẩu đổi lấy hàng hóa nước ngoài, đồng thời đất đai đủ màu mỡ để hỗ trợ một lượng lớn dân số. Chỉ những kỹ năng kỹ thuật và hành chính là cần thiết để tạo ra một nền văn minh giàu có.

Người Etruscans đã bố trí các thành phố của họ phù hợp với các thực hành tôn giáo được quy định trong sách nghi lễ, mỗi thành phố phải được bao bọc trong một ranh giới thiêng liêng (pomerium) nhằm xua đuổi những nguy hiểm khôn lường từ bên ngoài. Các ngôi đền phải được quy hoạch và định hướng chính xác, và điều này có thể dẫn đến một số đối xứng trong bố cục của các công trình công cộng khác, nhưng bản chất gồ ghề và đồi núi của nhiều địa điểm đã loại trừ việc sử dụng chính xác hệ thống lưới cẩn thận như Etruscans đã sử dụng sau đó khi thành lập các thành phố trên mặt bằng hơn, như tại Marzabotto gần Bologna NS. 500 TCN (tr. 32).Mong muốn về sự đối xứng này có thể đã ảnh hưởng đến hệ thống lưới điện sau này, dựa trên sự cắt ngang trục của hai đường phố chính ( cardodecumanus) mà người La Mã sử ​​dụng trong các trại và thuộc địa của họ, mặc dù thực hành của người Etruscan khá gần gũi hơn với hệ thống phân chia xen kẽ rộng hơn và hẹp hơn mà nhiều thành phố Hy Lạp ở phía tây đã sử dụng. NS. 500 TCN. Trong nhiều năm dài, hầu hết các thành phố ở Etruscan đều dựa vào sức mạnh của vị trí tự nhiên, nhưng khi từ NS. 400 TCN, quyền lực của La Mã ở chân trời phía nam của họ bắt đầu có vẻ bị đe dọa, họ xây những bức tường bằng đá đã được mài mòn. Một ngôi đền Etruscan, vuông vắn hơn những ngôi đền ở Hy Lạp, có mặt tiền rộng, nửa phía trước có hàng cột dọc, trong khi phía sau có ba ngôi đền (cellae) cho ba vị thần hoặc một cella có hai cánh chầu. Khung chính, nằm trên nền đá, được làm bằng gỗ được trang trí bằng đất nung nhiều màu đồng tính. Những ngôi nhà tư nhân nhỏ thường có hình chữ nhật, bằng gạch bùn, được lát bằng gỗ, và được xây trên nền đá hoặc đá cuội Những ngôi nhà lớn hơn có tầng trên, với mái bằng hoặc có đầu hồi. Các dinh thự (domus) của tầng lớp quý tộc giàu có có hình dáng bên trong giống như một số ngôi mộ buồng bằng đá được trang trí trang nhã và là tiền thân của tâm nhĩ (sân trung tâm) loại nhà mà người La Mã sau này sử dụng. 29 Những ngôi mộ lớn này được bố trí thành hàng, với những con phố chạy giữa chúng, tạo thành & quần thể của người chết & rsquo (hoại tử) có các ví dụ tại Caere và Orvieto. Tuy nhiên, một số thành phố ở phía bắc và nội địa Etruria vẫn giữ phong tục hỏa táng. Nội dung của những ngôi mộ lớn hơn, thường có hình dạng giống như những ngôi nhà, cho thấy sự sang trọng và gu nghệ thuật của giới quý tộc Etruscan. Một số đồ gốm trong những ngôi mộ này là đồ bản địabucchero đồ gốm (một loại đất sét đánh bóng màu đen, đôi khi rực rỡ và trang nhã), nhưng chúng cũng chứa một lượng lớn các lọ hoa Hy Lạp nhập khẩu, đủ loại từ & lsquogeometric & rsquo đến Attic, cùng với các bản sao địa phương: chỉ riêng một ngôi mộ ở Caere đã chứa 150 lọ hoa Hy Lạp ban đầu tuyệt vời, và số lượng lớn được tìm thấy tại Vulci từ đầu thế kỷ XIX trở đi đã làm phong phú thêm các bảo tàng của châu Âu. Các tác phẩm kim loại bằng đồng và vàng chủ yếu là của tay nghề bản địa, nhưng có chất lượng cao. Những chiếc gương và hộp đựng bồn cầu bằng đồng có trang trí khía cho thấy ảnh hưởng mạnh mẽ của Hy Lạp, nhưng tác phẩm chạm khắc tinh xảo bằng vàng ít phụ thuộc vào các mô hình nước ngoài hơn. Đồ trang sức và đồ kim loại này đã được xuất khẩu rộng rãi, thậm chí đến các vùng đất của người Celt. Hai kiệt tác bằng đồng lớn hơn tồn tại ở con sói Capitoline ở Rome và Chimera của Arezzo. Nghệ thuật điêu khắc trên đá bị hạn chế bởi chất lượng của đá địa phương (các mỏ đá cẩm thạch ở Luni không được khai thác cho đến thời La Mã), nhưng người Etruscans đã xuất sắc trong điêu khắc đất nung, được sơn màu sáng và được sử dụng rộng rãi để trang trí cấu trúc thượng tầng bằng gỗ của các ngôi đền và thậm chí cho những bức tượng có kích thước thật, trong đó Apollo of Veii tồn tại như tác phẩm của một bậc thầy. Những bức tranh tường màu sặc sỡ trong các lăng mộ, đặc biệt là những bức ở Tarquinii, thể hiện rất tốt joie de vivre, nhưng cũng có một số hình bóng ác quỷ trong thế giới ngầm. Những cảnh tiệc tùng, khiêu vũ và âm nhạc, đua ngựa, điền kinh, đấu vật, săn bắn và câu cá, tất cả đều soi sáng cuộc sống của người Etruscan, cũng như phản ánh bức tranh Hy Lạp về trường phái cổ xưa, trong đó không có gì còn tồn tại ở chính Hy Lạp. Tuy nhiên, ở đây, cũng như trong phần còn lại của nghệ thuật Etruscan, cảm hứng chính là Hy Lạp và phương Đông, nhưng lại được truyền vào một đặc điểm riêng. 30

Về Etruscans, Livy đã viết: & lsquono mọi người luôn tận tâm hơn với các quan sát tôn giáo & rsquo. Họ tin rằng tôn giáo của họ đã được tiết lộ cho họ từ những ngày đầu tiên bởi những người tiên kiến. Lời dạy này, Kỷ luật Etrusca, đã được lưu giữ trong một số cuốn sách về nghi lễ, và nó quy định chi tiết về cách ý chí của các vị thần được xác định và tuân theo: cuộc sống bị chi phối bởi số phận, và người Etruscans chỉ có mười saecula của sự tồn tại được cấp cho họ. Libri fulgurales giải thích tầm quan trọng của sấm và chớp, trong khi libri haruspicini hướng dẫn chuyên nghiệp haruspices trong nghệ thuật bói toán dựa trên việc kiểm tra gan của những con vật hiến tế (soi gan): một lá gan bằng đồng mô hình còn sót lại được chia thành bốn mươi bốn khu vực, được đánh dấu bằng tên của các vị thần và được định hướng đến thiên đường Etruscan, hiển thị nơi bị chiếm đóng. bởi mỗi vị thần. Người La Mã sau này thường hấp dẫn Etruscan haruspices để giải thích những điềm báo mà chính họ cũng không hiểu được. Những cuốn sách khác đề cập đến việc thành lập các thành phố, hiến dâng đền thờ, các vấn đề liên quan đến chiến tranh và hòa bình, và hầu hết các khía cạnh của cuộc sống công và tư. Tên, mặc dù không phải lúc nào cũng có chức năng chính xác, của nhiều vị thần Etruscan được biết đến, và chúng sớm được đồng hóa với các vị thần Hy Lạp: do đó Tin (Zeus / Jupiter), Uni (Hera / Juno), Menvra (Athene / Minerva), Fufluns ( Dionysus / Bacchus), Sethlans (Hephaestus). Tôn giáo Etruscan, ít nhất là trong giai đoạn sau của nó, trở nên u ám và tàn nhẫn, không giống như hầu hết các tôn giáo Hy Lạp và Ý: các bức tranh lăng mộ mô tả sự đau khổ của những người đã khuất bị ma quỷ gây ra trong thế giới ngầm. Để xoa dịu những con quỷ này, người Etruscans dường như đã hiến tế con người. Người La Mã bị ảnh hưởng nhiều bởi nhiều khía cạnh của tôn giáo Etruscan Các cuộc thi đấu sĩ của họ có lẽ bắt nguồn từ tập tục của người Etruscan là phái nạn nhân của họ bằng cách bắt họ giết nhau trong các cuộc đấu tay đôi. 31

Ngôn ngữ Etruscan, vốn không thuộc Ấn-Âu, có một vài từ được kế thừa sang tiếng Latinh, nhưng về ngôn ngữ chính có rất ít ảnh hưởng đến nó. Tuy nhiên, cả người Etruscans và người La Mã đều lấy bảng chữ cái của họ từ người Phoenicia thông qua người Hy Lạp, và nếu người La Mã không lấy phiên bản của họ trực tiếp từ Cumae, thì người Etruscan phải đóng vai trò trung gian. Etruscan tồn tại trong một số lượng lớn các bản khắc, tổng cộng hơn 10.000, nhưng gần như tất cả đều rất ngắn và thường là muộn (thế kỷ thứ ba trước Công nguyên hoặc sau đó). Hầu hết là văn bia, ghi tên của người đã khuất và của cha và mẹ của ông, cùng với tuổi của ông và bất kỳ chức quan nào mà ông nắm giữ. Ba bản khắc dài hơn đề cập đến các vấn đề tôn giáo hoặc pháp lý vẫn tồn tại, và hai bản khắc tôn giáo, với một bản thứ ba ở Punic, gần đây đã được tìm thấy tại Pyrgi, cảng Caere. Ngôn ngữ này vẫn bất chấp việc giải mã đầy đủ và chi tiết, nhưng ý nghĩa chung của hầu hết các chữ khắc có thể được xác định chắc chắn, đặc biệt là bằng cái gọi là phương pháp song ngữ, ví dụ, tìm thấy sự tương đồng trong các công thức tôn giáo và luật pháp của người Etruscans và của người Latinh. và tiếng Umbria có thể được đọc chính xác. 32

Người Etruscans có một lượng lớn văn học tôn giáo, nhưng mức độ văn học thế tục của họ là không chắc chắn vì bất cứ thứ gì tồn tại đều đã bị diệt vong. Tuy nhiên, ngay cả vào thời kỳ đầu của Đế chế La Mã, nhiều tài liệu về người Etruscan vẫn còn sót lại, ít nhất một số gần như chắc chắn ở Etruscan, trên thực tế đủ để hoàng đế Claudius viết hai mươi cuốn sách về lịch sử Etruscan, Tyrrhenika một số tài liệu này có lẽ đến trực tiếp từ các nguồn lịch sử Etruscan. Varro thực sự đề cập đến Tuscae Historiae.Hơn nữa, những cảnh vẽ trong một ngôi mộ ở Vulci mô tả các tình tiết lịch sử cho thấy các chiến binh Etruscan từ các thành phố khác nhau chiến đấu với các chiến binh La Mã, trong số đó có Mastarna, người theo các nguồn Etruscan là vua ở Rome (trang 48), những cảnh này giả định trước một truyền thống lịch sử, kể từ khi bức tranh được hoàn thành NS. 340 & ndash310 trước Công nguyên, khoảng hai trăm năm sau khi các tập phim được miêu tả. Sự quan tâm sôi nổi đến lịch sử địa phương cũng được thể hiện qua một số elogia, được viết bằng tiếng Latinh và được thiết lập bằng Tarquinii: người ta kỷ niệm Velthur Spurinna, người đã pháp quan hai lần trong một lần cai trị, ông giữ quân đội của mình ở nhà, trong lần khác ông dẫn quân vượt biển đến Sicily. Những chữ khắc này được dựng lên vào thế kỷ thứ nhất của Đế chế La Mã, cho thấy sự tồn tại lâu dài của các truyền thống gia đình trong lịch sử thành văn, quốc gia hoặc địa phương, hoặc ít hơn có thể trong các nguồn truyền khẩu hoặc di thư. Vì vậy, một phần đáng kể của lịch sử Etruscan dường như đã tồn tại, nhưng tiếc là chúng ta chỉ có thể suy đoán về bản chất chi tiết của nó và những cách mà người Etruscans viết nên lịch sử. Tuy nhiên, một khía cạnh khác cũng rất quan trọng: một nền văn học thông thường cung cấp một yếu tố mạnh mẽ cho sự hình thành của bất kỳ quốc gia nào (việc sở hữu những bài thơ Homeric đã tạo ra một liên kết tình cảm mạnh mẽ giữa các cộng đồng rải rác của người Hy Lạp thời kỳ đầu). Vì người ta thường đồng ý rằng văn hóa Etruscan không phải là sản phẩm của một đơn vị dân tộc thuần túy về mặt chủng tộc, việc sở hữu một tài liệu lịch sử và tôn giáo phải là một yếu tố mạnh mẽ trong việc tạo ra một Etruscan & lsquonation & rsquo. 33

Trong những ngày đầu, mỗi thành phố Etruscan được cai trị bởi một vị vua (lucumo), người được bao quanh với sự hào hoa tuyệt vời. Anh ta mặc một chiếc áo choàng màu tím và đội vương miện vàng, ngồi trên một chiếc ghế bằng ngà voi, và được hộ tống bởi những người hầu mang rìu trong một bó que (Fasces), biểu tượng của sức mạnh của mình để thực hiện hoặc tai họa. Nhiều quan chức trong số đó đã được các thẩm phán của Đảng Cộng hòa La Mã áp dụng sau khi các vị vua Etruscan chiếm ngai vàng tại La Mã. Trong suốt thế kỷ thứ sáu và thứ năm, các quý tộc bắt đầu thách thức quyền lực của các vị vua, một số cố gắng củng cố quyền lực đang suy yếu của mình bằng cách tổ chức lại thành phố & các thể chế chính trị nhằm mang lại cho tầng lớp trung lưu nhiều ảnh hưởng về quân sự và chính trị hơn để đối trọng với quý tộc, như xảy ra ở Rome (xem trang 50). Tuy nhiên, dần dần các vị vua bị lật đổ, và mặc dù sau đó một số nhà thám hiểm quân sự có thể đã lên đường chiến đấu với nỗ lực đạt được sự thăng tiến cá nhân, nhưng họ đã sớm bị giảm xuống cấp độ của các quý tộc đồng nghiệp của họ, và từ đó các thành phố được quản lý bởi địa phương. các tầng lớp quý tộc, những người nắm giữ các quyền lực như những người của zilath, maru hoặc purthne, những văn phòng thường diễn ra hàng năm nhưng các chức năng chi tiết của chúng khiến chúng ta không thể hiểu được. 34

Thủ lĩnh của các thành phố tự trị này đã thành lập Liên minh Mười hai Thành phố và hàng năm cử đại diện đến cử hành các trò chơi và giáo phái chung tại thánh địa liên bang, Fanum Voltumnae gần Volsinii, Voltumna là vị thần trưởng. Sức mạnh của các mối quan hệ liên bang này rất khác nhau: các thành phố rõ ràng đã phát triển một số tình cảm đối với sự thống nhất quốc gia và đôi khi hoạt động như một Liên minh, nhưng lòng trung thành của địa phương thường tỏ ra mạnh mẽ hơn. Do đó, người Etruscans đã thất bại trong việc thiết lập một cấu trúc chính trị tích hợp, được truyền cảm hứng bởi sự thống nhất về mục đích, và thất bại này sau đó đã chứng tỏ sự chết người đối với họ khi họ xung đột với Rome, ngược lại đã xây dựng một liên minh mạnh mẽ. 35

Các nguồn tiếng Hy Lạp và La Mã, hiếm khi có lợi cho người Etruscan và thường mang tính thù địch và phỉ báng, tạo ra ấn tượng chung rằng xã hội Etruscan bị chia rẽ rõ rệt giữa một tầng lớp quý tộc giàu có và quyền lực và một nhóm đông đảo khách hàng, nông nô và nô lệ, nhưng như vậy Khoảng cách có thể đã được giảm bớt vào thế kỷ thứ sáu khi người Etruscans áp dụng hình thành quân đội Hy Lạp gồm một chiến tuyến gồm bộ binh được trang bị mạnh mẽ (hoplite). Cơ thể công dân được hình thành bởi một hệ thống gentilitian thành các thị tộc hoặc gia đình, với cảm giác mạnh mẽ đối với gia đình và vị trí của người mẹ, mặc dù quan điểm cũ hơn về xã hội Etruscan như mẫu hệ đã bị loại bỏ. Rất tiếc là người ta ít biết chi tiết về tình trạng hoặc điều kiện của nông nô và nô lệ, những người đã làm việc trên đất cho các lãnh chúa của họ. 36


PHỤ NỮ TRONG KHU VỰC CÔNG CỘNG

Bộ mặt công khai hơn của phụ nữ Etruscan dường như đã khiến các nhà văn Hy Lạp như Theopompus of Chios bị sốc nhiều nhất. Trên thực tế, có vẻ như phụ nữ Hy Lạp và La Mã có cuộc sống riêng tư hơn nhiều. Họ có xu hướng bó hẹp trong gia đình và công việc của phụ nữ. Ngay cả những phụ nữ ưu tú cũng không có những vai trò đặc biệt quan trọng. Ở Hy Lạp và La Mã, việc phô trương vẻ đẹp của phụ nữ trước công chúng không được chấp nhận một cách dễ dàng.

Theompompus of Chios đã bị tai tiếng bởi những gì anh ta mô tả là hành vi đồi bại của phụ nữ Etruscan, nhưng tôi tự hỏi liệu có phải họ chăm sóc cơ thể quá nổi bật không mà họ tự tin và xuất hiện trong các vai trò quần chúng. . Dựa trên số lượng đồ trang sức và mỹ phẩm phong phú được phát hiện trong lăng mộ của những phụ nữ Etruscan cấp cao, chúng ta cũng có thể cho rằng phụ nữ Etruscan tự hào về việc trang hoàng cho bản thân.

Từ các chữ khắc của người Etruscan, chúng ta biết rằng phụ nữ Etruscan có thể thừa kế tài sản và thậm chí giữ lại họ của riêng họ. Điều này khác với Hy Lạp và La Mã, nơi phụ nữ lấy tên chồng hoặc áp dụng hình thức nữ tính hóa tên chồng của họ.

Phụ nữ Etruscan cũng có thể biết chữ, nếu chúng ta tin rằng họ có thể đọc được vô số đồ vật có chữ khắc được sử dụng trong bối cảnh phụ nữ, như gương đồng, lọ đựng nước hoa và dầu, và hộp đựng phụ kiện và mỹ phẩm. Có lẽ họ cũng viết trên những tấm bia bằng gốm được chôn cùng với họ.

Lọ nước hoa hoặc balsamarium khuya 3 đầu 2 c trước Công nguyên Bảo tàng Mỹ thuật Lịch sự Boston


Nghệ thuật Etruscan (khoảng 700-90 TCN): Tóm tắt


Chimera of Arezzo (khoảng 400 TCN)
Tượng đồng Etruscan,
Bảo tàng khảo cổ học, Florence.
Một mảnh đẹp của quý giá
đồ kim loại từ cuối kỷ nguyên Etruscan.

Người Etruscan là những người sống ở Etruria ở Ý trong thời kỳ đồ đồng và đồ sắt. Nền văn minh và văn hóa Etruscan đạt đến đỉnh cao vào thế kỷ thứ sáu trước Công nguyên khi các thành phố của họ kiểm soát miền trung nước Ý. Nghệ thuật Etruscan bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi mối quan hệ buôn bán của họ với Hy Lạp, mặc dù (giống như người Ai Cập nhưng không giống như người Hy Lạp) họ tin vào một cuộc sống bên kia. Điều này dẫn đến việc giới quý tộc thuê nhiều họa sĩ và nhà điêu khắc người Etruscan, những người đã đặt các bức tranh lăng mộ (ví dụ: & quot; Bom tấn của loài báo & quot; c.480 BCE) và đôi khi là một cỗ quan tài được trang trí công phu (vd. & QuotSarcophagus dei Sposi & quot c.550 BCE) để kỉ niệm sự ra đi của họ vào kiếp sau.

CÁC HÌNH THỨC NGHỆ THUẬT KHÁC NHAU
Để biết định nghĩa, ý nghĩa và
giải thích về các nghệ thuật khác nhau,
xem Các loại nghệ thuật.

VĂN HÓA TUỔI SẮT
Về niên đại của nghệ thuật thời tiền sử
bao gồm cả ngày tháng và sự kiện, xin vui lòng
xem: Dòng thời gian Nghệ thuật Tiền sử.
Để có hướng dẫn cho các tác phẩm sau này, vui lòng
xem: Lịch sử của Dòng thời gian Nghệ thuật.

Người Etruscan cũng được chú ý nhờ tác phẩm điêu khắc tượng hình được làm từ đá, đất nung, chẳng hạn như & quotApollo of Velo & quot (500 TCN), cũng như tác phẩm điêu khắc bằng đồng như & quotCapitoline Wolf & quot (C.500 TCN), & quotChariot & quot (c.550-525 BCE) và & quotChimera of Arezzo & quot (c.450 TCN).

Đối với những người Etruscans giàu có, nghệ thuật đã trở thành một nét đặc trưng của cuộc sống hàng ngày. Việc tái thiết một biệt thự Etruscan thế kỷ thứ bảy, ở Murlo, cho thấy những tấm lớn bằng đất nung sơn trang trí các lối vào, cũng như một số bức tranh tường. Các bức tranh và tranh tường của người Etruscan thường truyền tải cảm giác rõ ràng về joi de vivre, dưới hình thức các cặp đôi đang khiêu vũ hoặc các hình người khác trông mạnh mẽ, khỏe mạnh và tràn đầy sức sống. Theo nghĩa này, nghệ thuật Etruscan nắm bắt cảm xúc con người tốt hơn nhiều so với nghệ thuật Hy Lạp cách điệu hơn.

Etruria cũng được biết đến với các thợ kim hoàn: nghệ thuật chế tác vàng của họ được đánh giá cao ở Ý và Hy Lạp trong thiên niên kỷ đầu tiên trước Công nguyên. Các ví dụ bao gồm bộ nhớ cache đáng kể của đồ trang sức bằng vàng trong lăng mộ Regolini Galassi, Cerveteri, được khai quật vào thế kỷ XIX.

Nền văn minh Etruscan có ảnh hưởng mạnh mẽ đến sự phát triển văn hóa khác trong suốt thời kỳ Cổ đại, đặc biệt là đối với nền văn hóa Celtic thời kỳ đầu, chẳng hạn như phong cách Hallstatt và phong cách La Tene của nghệ thuật Celtic.

Đáng buồn thay, từ năm 396 trước Công nguyên trở đi, các thành bang ở Etruscan đã bị La Mã vượt qua và bị hấp thụ vào Đế chế La Mã. Trong quá trình này, nhiều bức tranh và tác phẩm điêu khắc của người Etruscan đã bị phá hủy và những món đồ đồng có giá trị bị nấu chảy để tạo thành tiền đồng, một điều thường thấy trong lịch sử nghệ thuật thời đó. Và nghệ thuật địa phương được đưa vào nghệ thuật La Mã. Kết quả là, di sản nghệ thuật Etruscan tương đối nhỏ. Các bộ sưu tập có thể được nhìn thấy tại Bảo tàng Etruscan Quốc gia và Bảo tàng Khảo cổ học Quốc gia Florence, cũng như Bảo tàng Getty Los Angeles, được thành lập bởi nhà sưu tập nghệ thuật J Paul Getty (1892-1976).

Hướng dẫn Lịch sử về Văn hóa Etruscan

Người Etruscan sinh sống ở vùng của Ý có phía bắc giáp thung lũng Arno, phía đông và nam giáp Tiber, và phía tây giáp biển Tyrrhenian. Trong thời cổ đại, nó được gọi là Etruria và có những khu rừng lớn và tiềm năng phong phú cho nông nghiệp và khai thác mỏ. Mối quan hệ dân tộc và ngôn ngữ của người Etruscans không rõ ràng. Theo một truyền thống nổi tiếng trong thời Cổ đại, họ di cư từ Tiểu Á phía Tây vào khoảng thế kỷ 12 trước Công nguyên. Cho đến nay không có bằng chứng khảo cổ chắc chắn nào ủng hộ câu chuyện này nhưng Etruscan tương tự như một phương ngữ từng được nói trên đảo Lemnos của Aegean. Cả hai ngôn ngữ đều có thể là những thứ tồn tại của một ngôn ngữ Địa Trung Hải cổ đại, hoặc người Etruscans có thể đã mang ngôn ngữ của họ đến Ý vào một ngày đầu.

Văn hóa Villanovan: Tiền thân của nền văn minh Etruscan

Các nhà khảo cổ học gọi nền văn hóa Thời đại đồ sắt của Etruria cổ đại là & quotVillanovan & quot, đặt tên & quotEtruscan & quot cho khoảng thời gian sau năm 700 TCN. Danh pháp này nhấn mạnh một giả thuyết, vẫn được một số học giả ủng hộ, rằng người Etruscan chỉ đến Ý vào thời điểm này. Nhưng một sự liên tục mạnh mẽ liên kết giữa thế kỷ 8 và 7 trong khu vực và văn hóa Villanovan ngày nay thường được coi là tiền thân thực sự của nền văn minh Etruscan, mặc dù một sự thay đổi sâu sắc đã xảy ra ở Etruria trong thời gian này.

Các thương nhân và thực dân người Phoenicia và Hy Lạp đã trở nên hoạt động tích cực ở phía tây Địa Trung Hải trong thời kỳ Hình học và có liên hệ với dân làng Villanovan vào khoảng 800 năm trước Công nguyên. Sau đó, những người Villanovans và những người kế tục của họ, những người Etruscans, dần dần bị thu hút vào dòng chảy chính của văn hóa Địa Trung Hải. Người Hy Lạp thành lập thuộc địa đầu tiên của họ ở Ý trên đảo Ischia trước năm 750 trước Công nguyên, và đến năm 600 trước Công nguyên, một chuỗi các thuộc địa của Hy Lạp chạy dọc theo bờ biển miền nam nước Ý từ Naples đến Taranto và vòng qua các bờ biển phía đông của Sicily. Người Phoenicia giữ mũi phía tây của hòn đảo, đối diện với Carthage ở châu Phi, và có các thuộc địa trên đảo Sardinia.

Các tác giả Hy Lạp và La Mã đề cập đến một số sự kiện ban đầu ở miền trung nước Ý nhưng người Etruscan chỉ đi vào lịch sử trong thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên. Đến lúc đó, hệ thống chính trị của các thành bang, với cấu trúc xã hội và tôn giáo quen thuộc trong các thế kỷ sau, đã kết tinh. Các vị vua Etruscan cai trị La Mã, người Etruscan đã thiết lập các thuộc địa ở Campania, Thung lũng Po thấp hơn và Corsica. Đó là thời kỳ quyền lực lớn nhất của họ, nhưng vào cuối thế kỷ 6 và đầu thế kỷ 5, họ đã bị trục xuất khỏi La Mã và bị các nước láng giềng Hy Lạp đánh bại trên biển và trên bộ.

Trong suốt thế kỷ thứ 5 và thứ 4 trước Công nguyên, các đội tàu của Hy Lạp đôi khi cướp bóc các địa điểm ven biển Etruscan. Ở phía nam Etruria, Cộng hòa La Mã non trẻ đang phát triển mạnh mẽ, trong khi ở phía bắc, những người Gaul đã định cư ở Thung lũng Po và đột kích định kỳ vào phía nam của Apennines. Bị bao vây bởi những mối nguy hiểm này, các thành bang ở Etruscan đã không thể đoàn kết một cách hiệu quả. Veii và các thành phố khác đã chiến đấu không ngừng nhưng khốc liệt với La Mã và đến năm 280 trước Công nguyên, họ có thể là tất cả các đồng minh chư hầu của Cộng hòa La Mã.

Sau đó, người Etruscans tiếp tục được hưởng một số chính quyền địa phương tự trị nhưng dần dần họ bị hòa nhập vào thế giới La Mã. Vào năm 89 trước Công nguyên, họ được cấp quyền công dân La Mã. Vào cuối thế kỷ 1 trước Công nguyên, ngôn ngữ của họ đã lỗi thời và văn hóa của họ đã hòa nhập với văn hóa của Đế quốc La Mã.

Theo truyền thống, với số lượng là 12, các thành bang ở Etruscan là tự trị. Họ đã thành lập một liên minh lỏng lẻo, thống nhất bởi ngôn ngữ chung và tôn giáo của họ (luôn có ảnh hưởng sâu sắc ở Etruria) nhưng thường tuân theo lợi ích riêng của họ. Trong thời kỳ sơ khai, các thành phố được cai trị bởi các vị vua nhưng đến thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên, quyền lực đã chuyển sang tay tầng lớp quý tộc giàu có và độc quyền. Cấu trúc chính trị và xã hội này có ảnh hưởng sâu sắc đến sự phát triển của nghệ thuật ở Etruria và đối với các loại bằng chứng còn sót lại. Tính cá nhân của các thành phố đã tạo ra một sự khác biệt hấp dẫn của các loại hình nghệ thuật địa phương. Các quý tộc là những người bảo trợ cho nghệ thuật và phong tục ra lệnh rằng đàn ông và phụ nữ trong các gia đình lớn phải được đặt trong những ngôi mộ đẹp, xung quanh là những tài sản quý giá, một số trong số đó đã thuộc về chúng ta.

Vai trò của lăng mộ và thế giới bên kia trong nghệ thuật Etruscan

Một trong những đặc điểm quan trọng nhất của nền văn minh này là phần dẫn đầu được thể hiện bởi sự nghi ngờ tôn giáo và mối quan tâm đến cuộc sống bên kia: Các vị thần của họ có bản chất bí ẩn và khó hiểu, và con người có một nỗi sợ hãi sâu sắc về số phận đang chờ đợi họ sau khi chết. Có vẻ như ý tưởng về cái chết đã từng hiện hữu trong tâm trí người Etruscan. Trong bối cảnh này, có thể hiểu rằng nghệ thuật của họ chủ yếu là nghệ thuật của lăng mộ. Một loại phép thuật sống sót phải được đảm bảo cho người chết ở nơi an nghỉ cuối cùng của họ và sau đó, theo niềm tin sau này, trong thế giới bóng tối của Hades. Sự sùng bái danh dự này được quan sát với sự chú ý nhỏ nhất đến từng chi tiết, và bản thân nghệ thuật Etruscan dường như không có mục đích nào khác. (Xem thêm: Nghệ thuật Aegean (2600-1100 trước Công nguyên), đặc biệt là Nghệ thuật Minoan và Mycenean và văn hóa lăng mộ của họ.)

Bức chân dung đã làm bất tử những nét đặc trưng của người đàn ông đã chết và nhờ đó, anh ta đã giành được quyền lực của bóng tối. Ở đây chúng ta có lý do cho việc tạo ra và tiếp tục phổ biến của bức chân dung Tuscan, từ đó, đến lượt nó, bức chân dung La Mã đã xuất hiện. Trên một chiếc bình chôn cất từ ​​Chiusi, chúng ta có thể thấy rằng trong thời kỳ trước đó, một bản sao trung thực của khuôn mặt người chết, dưới dạng một chiếc mặt nạ bằng đồng, đã được dán vào kim khí. Sau đó, phần đầu được chạm khắc và thay thế cho nắp của chiếc bình. Cuối cùng sự sáng tạo không đồng nhất này đã nhường chỗ cho một bức tượng thật. Tương tự như vậy, những bức bích họa bao phủ những bức tường ẩm thấp của Tuscan hypogea (những phòng chôn cất dưới lòng đất) có vai trò quan trọng như những biểu tượng tôn giáo. Chúng miêu tả những lễ tang chúng cũng miêu tả những nghề nghiệp và thú vui trong cuộc sống trần thế của anh ấy, và hơn hết là chúng mang lại hình dáng cụ thể cho cuộc sống của anh ấy ở thế giới bên kia. Điều này làm rõ ràng sự mâu thuẫn rõ ràng của một nghệ thuật đài các truyền với một cảm giác hăng hái và mạnh mẽ. của cuộc sống. Đối với những linh hồn thần bí của người Etruscans, cuộc sống của thế giới này chỉ đơn thuần là báo trước số phận quan trọng hơn và vĩnh viễn hơn vô hạn đang chờ đợi họ sau khi chết. Do đó, họ ít chú ý đến việc trang hoàng cho thị trấn của họ hơn là những ngôi mộ của họ được xây bằng đá đặc hoặc rỗng từ cùng một vật liệu - những nơi ở nhằm thách thức sự tấn công của thời gian. Trong các nghĩa địa ở Tarquinia và Cerveteri, những thành phố ảo của người chết, bối cảnh và nhịp sống của người Etruscan được biến thành hiện thực đối với chúng ta một cách đáng kinh ngạc.

Những người Villanovan là những người thợ thủ công có tài, trang trí đồ gốm và đồ đồng của họ bằng những thiết kế hình học và đôi khi với những cảnh tượng trưng bày sơ khai. Trong suốt thế kỷ thứ 8 trước Công nguyên, họ bắt đầu sao chép hàng hóa thu được từ các thương nhân người Phoenicia và Hy Lạp, nhưng các hình thức chữ Ý truyền thống vẫn chiếm ưu thế cho đến năm 700 trước Công nguyên.

Trong 100 năm tiếp theo, người Etruscan đạt được một sự thịnh vượng mới, dựa trên việc xuất khẩu quặng kim loại. Vì nghệ thuật Hy Lạp chịu ảnh hưởng của các nền văn hóa cao ở phía đông Địa Trung Hải, hàng hóa Hy Lạp theo phong cách phương Đông đã đến Etruria cùng với các đồ vật kỳ lạ từ Tiểu Á, các thành phố Phoenicia, Síp và Ai Cập. Những món đồ nhập khẩu này đã được bắt chước ở Etruria, những người thợ thủ công xuất sắc trong việc sản xuất các đồ vật trang trí theo phong cách Phương Đông hóa (khoảng 700-600 TCN) cho những khách hàng quen thuộc của họ.

Cảm hứng Hy Lạp thịnh hành ở Etruria trong thời kỳ của phong cách Cổ xưa (khoảng 600-475 trước Công nguyên) Các phong cách Corinthian, Ionian và Attic lần lượt thống trị thị hiếu của các thành phố Etruscan, nơi mà các phong cách nghệ thuật địa phương ngày nay rất riêng biệt. Quy hoạch thị trấn được đưa ra, kiến ​​trúc hoành tráng, điêu khắc và hội họa quy mô lớn đã trở thành loại hình nghệ thuật chính. Sự hoa lệ của phong cách Cổ xưa phản ánh sự tự tin của người Etruscans, lúc này đang ở đỉnh cao quyền lực của họ.

Khi người Hy Lạp chiến thắng sau Chiến tranh Ba Tư, phong cách Cổ điển đã xuất hiện ở Hy Lạp. Vào thời điểm này, nền văn minh Etruscan đã bắt đầu suy tàn, giao thương với Hy Lạp bị suy thoái và người Etruscan chậm chấp nhận phong cách Cổ điển (khoảng 75-300 TCN). Các hình thức cổ xưa vẫn tồn tại và các nghệ sĩ Etruscan đã được bảo lưu trong việc áp dụng phong cách lý tưởng hóa nghiêm khắc của nghệ thuật Cổ điển Hy Lạp sơ khai. Người Etruscan phản ứng đầy đủ hơn với phong cách ít khắc khổ hơn của phong cách Cổ điển muộn và có một sự phục hưng lẻ tẻ ở Etruria trong thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên.

Sau cái chết của Alexander (323 TCN), thế giới Hy Lạp mở rộng ra xung quanh phía đông Địa Trung Hải và phát triển phong cách Hy Lạp cổ đại thanh lịch (thế kỷ 300-1 TCN), nhằm thể hiện cảm xúc và nhấn mạnh khoảnh khắc ấn tượng. Rome trở thành thủ đô của thế giới Địa Trung Hải và ngày càng đóng góp vào nền văn hóa Hy Lạp. Người Etruscans, không còn độc lập về chính trị, đã áp dụng phong cách này nhưng vẫn duy trì một số đặc điểm khu vực.

Trong suốt bảy thế kỷ biểu hiện nghệ thuật cá nhân của họ, người Etruscan phụ thuộc vào nguồn cảm hứng từ nước ngoài, chủ yếu là của người Hy Lạp. Vì vậy, các phong cách chính của Etruria được gọi bằng tên giống như các phong cách của Hy Lạp. Nhưng trong khi các phong cách Hy Lạp phát triển một cách hữu cơ, phản ánh nền tảng lịch sử, xã hội và tri thức của họ, thì người Etruscans lại chấp nhận những hình thức bề ngoài mà không phải lúc nào cũng đồng hóa nội dung bên trong. Thật khó để tìm thấy sự tương đồng trong lịch sử nghệ thuật về sự vay mượn nhất quán của các phong cách Hy Lạp của người Etruscan, tuy nhiên chúng không phải là những kẻ bắt chước nông cạn. Họ rất nhạy cảm với vẻ đẹp của nghệ thuật thị giác Hy Lạp và chứng tỏ mình là những người thợ thủ công có khả năng nhất. Họ sử dụng các hình thức nghệ thuật, phong cách, chủ đề và thậm chí cả các chi tiết của Hy Lạp, nhưng luôn chọn lọc, điều chỉnh chúng theo các quy ước của người Etruscan để thể hiện hương vị của người Etruscan, thường có trong thành ngữ về một thành bang duy nhất.

Kiến trúc Etruscan

Người Etruscans đã áp dụng quy hoạch đường phố dạng lưới được sử dụng tại các địa điểm thuộc địa của Hy Lạp ở Ý, nhưng quy hoạch thị trấn lý tưởng rất khó áp dụng đối với các thành phố cũ của Etruria, vốn mọc lên từ các làng Villanovan. Một ví dụ về một kế hoạch lý tưởng là địa điểm thuộc địa Marzabotto, gần Bologna, được thành lập vào cuối thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên. Một con phố chính chạy theo hướng bắc và nam và được cắt theo góc vuông bởi ba con phố có chiều rộng tương tự nhau, tất cả đều có cống rãnh. Một mạng lưới các đường phố nhỏ hơn đã chia cắt phần còn lại của thị trấn. Các tòa nhà phục vụ tôn giáo được đặt trên đỉnh đồi gần đó và các nghĩa trang nằm bên ngoài khu vực sinh sống, một phong tục của người Etruscan.

Trong suốt lịch sử của mình, người Etruscan quan tâm sâu sắc đến thế giới bên kia. Nhiều nghĩa trang của họ là thành phố thực sự của người chết. Các ngôi mộ khác nhau giữa các nơi và từ thế kỷ này sang thế kỷ khác, phần lớn tùy thuộc vào việc phi tang xác hay hỏa táng có được coi là nghi thức an táng của địa phương hay không. Một số ngôi mộ là những buồng cắt bằng đá, tiếp cận bằng các bậc thang từ mặt đất hoặc đi vào bằng một ô cửa với mặt tiền kiến ​​trúc được chạm khắc vào mặt vách đá. Những ngôi nhà khác được xây dựng bằng các khối đá, hoặc đứng trên mặt đất hoặc bị chôn vùi một phần, giống như những khối đá lớn có trống đúc được cắt ra từ đá và có thêm khối xây. Thời kỳ đầu, Masonry được sử dụng cho các hầm giả, vòm giả và mái vòm giả, trong khi các hầm chứa thật được xây dựng trong thời kỳ Hy Lạp hóa.

Các bức tường thành xây trước đó có các khối vuông được đặt thành các khóa thông thường, các bức tường sau đó được xây dựng theo cách đa giác. Các bức phù điêu thời Hy Lạp hóa cho thấy các bức tường thành với tháp pháo, lâu đài và cổng vòm. Những cổng như vậy, đôi khi được trang trí bằng hình đầu người được chạm khắc phù điêu, và những bức tường thành vĩ đại trải dài thường là những di tích hùng vĩ nhất tại các địa điểm Etruscan.

Người ta biết rất ít về độ cao bên ngoài của các ngôi nhà, mặc dù mặt tiền và các hình tượng trưng của lăng mộ, đặc biệt là trên các rương điện ảnh, có lẽ phản ánh sự xuất hiện của chúng. Các ví dụ cho thấy mỗi mặt tiền có mái hiên và cột, và chỉ ra một tầng trên. Một chiếc rương điện ảnh ở Museo Archeologico, Florence, đại diện cho một ngôi nhà bằng đá với khối xây cao cấp và những ô cửa hình vòm, hai bên là những mái vòm.

Nhiều người biết đến sơ đồ mặt bằng của những ngôi nhà Etruscan. Những người Villanovans đã sống trong những túp lều, thường được bố trí hình bầu dục. Tại Marzabotto, các ngôi nhà được bố trí theo mô hình nằm nghiêng nhưng không có kế hoạch thống nhất, mặc dù một số phòng được nhóm xung quanh sân trung tâm với lối đi dẫn từ đường phố vào. Những ngôi mộ đương đại từ thế kỷ thứ 6 lặp lại một kế hoạch ngôi nhà phức tạp hơn với hành lang lối vào được bao bọc bởi một căn phòng ở hai bên và một sảnh trung tâm mở ra ba phòng phía sau. Những ngôi mộ sau này đôi khi có các phòng ở hai bên hành lang, một cách sắp xếp tương tự như những ngôi nhà ở Pompeii. Ngoài ra còn có bằng chứng cho thấy đại sảnh hoặc giếng trời đôi khi có cửa mở lên bầu trời, một sự phát triển được biết đến trong thời kỳ Hy Lạp hóa và gắn liền với người Etruscans trong thời cổ đại.

Nhiều nét đặc trưng trong nước được thể hiện trong các lăng mộ, thường được sơn bằng màu sắc đồng tính. Dầm được hỗ trợ bởi các cột có chữ hoa theo phong cách Doric hoặc đôi khi là kiểu Aeolic, và một số trần nhà được làm bằng gỗ. Các cửa ra vào có các nan nặng và các nan nghiêng, một số cửa có khung chắc chắn với đinh và tay cầm bằng kim loại, và cửa sổ có hình chữ nhật hoặc hình vòm.

Kiến trúc đền thờ Etruscan liên minh với các hình thức Hy Lạp, mà người Etruscan đã sửa đổi, chủ yếu là sử dụng vật liệu và sơ đồ mặt bằng, để phù hợp với nhu cầu tôn giáo của họ. (Xem thêm: Kiến trúc La Mã.) Người Etruscans đặc trưng chỉ sử dụng đá cho nền hoặc bục của một ngôi đền. Các bức tường bằng gạch không nung, được phủ bằng thạch cao, và các cột và dầm bằng gỗ - rất nhiều ở Etruria. Các yếu tố bằng gỗ lộ ra của kiến ​​trúc thượng tầng được bảo vệ bằng các mảng đất nung. Cùng với cấu trúc nền bằng đá, những ngôi đền bậc thang thường tồn tại như một bằng chứng tốt nhất của chúng tôi về sự xuất hiện ban đầu của các tòa nhà Etruscan.

Không giống như các hình thức Hy Lạp, bục của một ngôi đền Etruscan lý tưởng gần như là hình vuông và được tiếp cận bằng một loạt các bước từ phía trước một mình. Nửa phía trước của ngôi đền là một mái hiên sâu với hai hàng bốn cột. Ở phía sau, có ba phòng hoặc xà lim, cửa của chúng mở ra khoảng trống giữa các cột. Một sự sắp xếp thay thế có một ô giữa hai cánh, mở ở phía trước. Các cột theo truyền thống được làm bằng gỗ, không có sáo, các thủ đô có đệm tròn và abaci vuông, giống như lệnh Doric. Các thanh xà bằng gỗ lớn và mái hiên nhô ra đã tạo cho các ngôi đền Tuscan một vẻ ngoài nặng nề hàng đầu. Điều này đã được nhấn mạnh bởi các đồ trang trí bằng đất nung được sơn màu sáng của họ. Các thanh ngang được đắp bằng các phiến đất nung, thường có các hoa văn lặp lại trên các bức phù điêu, trong khi các đầu của các cột đỉnh và các dầm mái được lợp bằng các mảng, đôi khi được trang trí bằng những bức phù điêu cao. Rooves đã được lát gạch. Các bức tượng hoặc acroteria có thể được đặt trên đầu hồi hoặc dọc theo cột sống, nhưng không giống như người Hy Lạp, người Etruscans để hở phần mái, không lấp đầy nó bằng tác phẩm điêu khắc cho đến thời kỳ Hy Lạp hóa.

Người Etruscans cũng xây dựng các ngôi đền với mô hình một ô và hai cột và mặt tiền của lăng mộ chứng tỏ rằng các cột gấp mép và thủ đô Ionic đã được sử dụng. Người ta vẫn chưa biết nhiều về các tòa nhà công cộng khác ở Etruria, mặc dù có rất nhiều ví dụ về các bệ đá với đường gờ đẹp, có thể là để làm bảo trợ, và các mô hình của mái vòm và tháp tự do. Những cây cầu ban đầu được xây dựng bằng gỗ, đặt trên nền đá, trong khi những cây cầu bằng đá hình vòm được xây dựng từ thời Hy Lạp.

Điêu khắc Etruscan: Phù điêu, tượng

Villanovans đã tạo ra các mô hình của các đồ vật quen thuộc và tượng nguyên thủy từ đất sét và đồng. Hình người của họ có cái đầu lớn với các đặc điểm không rõ ràng và chân tay gầy guộc, loạng choạng, trong khi những con vật sống động của họ đôi khi gợi nhớ đến các kiểu Hình học Hy Lạp.

Trong thời kỳ Đông hóa, các đồ vật bằng gốm tráng men, ngà voi, kim loại quý, đồng và đồ gốm từ phía đông Địa Trung Hải và Hy Lạp đã đến Etruria. Một số hàng nhập khẩu này được chạm khắc hoặc làm mô hình trong vòng, số khác được trang trí bằng phù điêu. Các thợ thủ công Etruscan đã nhiệt tình bắt chước họ, tạo ra những đồ vật được trang trí lộng lẫy để sử dụng cho cá nhân và gia đình. Họ miêu tả những con quái vật, những người đàn ông kỳ lạ và những hình tượng phụ nữ khoác lên mình, thường được trình bày trong một khối lượng nhỏ gọn và thường có các chi tiết được ghi chú cẩn thận. Các tiết mục nước ngoài được trộn lẫn và các chủ đề chữ nghiêng đôi khi được thêm vào để tạo ra một phong cách phương Đông hóa Etruscan chiết trung.

Tại Chiusi, một hình thức điêu khắc đương đại có lẽ đã lấy cảm hứng từ địa phương. Tro cốt của người chết thường được đặt trong các bình có nắp đậy như đầu người theo sơ đồ, mặc dù một số ví dụ tìm cách truyền đạt tính cá nhân.

Về cuối thời kỳ, nghệ thuật điêu khắc bằng đất nung quy mô lớn xuất hiện. Ví dụ, hãy xem Sarcophagus của Vợ chồng (cuối thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên, Bảo tàng Etruscan Quốc gia, Villa Giulia, Rome), với các hình ngồi từ Cerveteri, được mô phỏng tinh xảo bằng đất nung, cao khoảng 20 inch. Tượng đá được chạm khắc tinh xảo, tròn trịa, đạt kích thước như người thật. Các bia đá có hình chạm nổi hoặc khắc, một bia kèm theo dòng chữ Hy Lạp, phỏng theo ngôn ngữ Etruscan.

Điều quan trọng cần lưu ý là lựa chọn vật liệu điêu khắc của người Etruscan thông thường. Trái ngược với truyền thống Hy Lạp, họ thường dành đá cho các di tích danh dự, chủ yếu sử dụng đá địa phương. Đồ đồng được đánh giá cao và được sử dụng để dâng cúng thần linh, đồ gia dụng và tài sản cá nhân, thường đạt tiêu chuẩn nghệ thuật cao. Đất nung phục vụ cho trang trí kiến ​​trúc, cho quan tài, bình điện ảnh và đồ cúng vàng mã.

Các hình thức điêu khắc mới đã đến Etruria trong thời kỳ cổ đại và khả năng của các nhà điêu khắc đã phát triển nhanh chóng. Họ theo phong cách Hy Lạp nhưng vẫn có những thành ngữ địa phương. Tại Tarquinia, các phiến đá được chạm khắc trên các bức phù điêu, đôi khi minh họa các chủ đề tự sự. Tại các trung tâm khác, tượng quái vật, động vật và con người bằng đá được dựng bên ngoài lăng mộ như những người bảo vệ. Một ví dụ điển hình đại diện cho một con nhân mã (Villa Giulia, Rome). Hình thức khỏa thân của nam giới, bắt nguồn từ phong cách cổ xưa của Hy Lạp, có đầu lớn, mắt nhìn chằm chằm và tứ chi cứng cáp, được giữ ở tư thế bất động về phía trước.

Lúc đầu, những hình vẽ bằng đồng thời cổ đại hơi cứng nhắc, với những nét căng thẳng trên các đường thẳng đứng nhưng chúng nhanh chóng có được những nét đặc trưng và sức sống mới. Tượng đúc của các vị thần dễ nhận biết xuất hiện và để trang trí cho số lượng ngày càng tăng của các chiến binh, vận động viên, vũ công và các loại đồng hộ khác thường được thể hiện trong các hoạt động mạnh mẽ. Sự chú trọng vào các chi tiết biểu cảm, chẳng hạn như đầu hoặc tay, là đặc trưng của người Etruscans, trong khi các đường thẳng, đầu dài và cơ thể đầy đặn cho thấy khẩu vị của người Ionian.

Tấm đồng đã được gia công để trang trí đồ nội thất và các đồ vật bằng gỗ, chẳng hạn như cỗ xe tráng lệ được tìm thấy ở Monteleone. Các tác phẩm lớn được nung bằng đất nung - ví dụ nổi bật là quan tài từ Cerveteri, có hình dạng giống như những chiếc ghế dài với các cặp vợ chồng đang mỉm cười ngả mình trên nắp.

Các trang trí đền thờ đơn giản bằng đất nung xảy ra vào khoảng giữa thời kỳ cổ đại. Sau đó, các tiền tố của nhiều kiểu dáng khác nhau đã được tạo ra trong khuôn, một số có đầu được bao quanh bởi họa tiết vỏ sò, những người khác mô tả các hình hoàn chỉnh. Các bức phù điêu lặp lại các nhóm thần hoặc nam giới và một số kỵ sĩ sống động. Tuy nhiên, nổi tiếng nhất là các tác phẩm có phù điêu cao và các bức tượng, được mô phỏng theo hình tròn, được đặt trên mái nhà. Các nhà điêu khắc, lấy cảm hứng từ những thành tựu của phong cách Cổ xưa của Hy Lạp, đã tạo ra những hình tượng tự nhiên có khả năng thể hiện cả chuyển động và cảm xúc. Năng lượng tiềm ẩn trong các chiến binh chiến đấu, các chi tiết của họ được chọn màu sắc, từ Civitii Castellana, và có mối đe dọa tiềm ẩn trong việc Apollo sải bước từ Veii. Tác phẩm điêu khắc của Veii nổi tiếng trong thời cổ đại và người La Mã kể lại rằng Vulca of Veii, nghệ sĩ Etruscan duy nhất được biết đến với tên gọi, đã trang trí một ngôi đền ở Rome vào cuối thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên.

Các tác phẩm theo cách Cổ xưa đã được sản xuất tại một số trung tâm Etruscan vào thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên. Điều này thể hiện rõ ràng trong các bức phù điêu trên quan tài, rương điện ảnh và các di tích khác từ vùng Chiusi, hoặc từ các tấm bia của Bologna (Museo Archeologico, Chiusi Museo Archeologico, Bologna). Phong cách của họ sống động, thiết kế đơn giản và họ thường mô tả các khía cạnh của cuộc sống bình thường.

Phong cách điêu khắc cổ điển Hy Lạp thời kỳ đầu không được người Etruscan đồng hóa hoàn toàn, mặc dù họ quan tâm hơn đến việc đại diện cho giải phẫu con người và chấp nhận xu hướng lý tưởng hóa. Một cái đầu, tạo thành nắp của một chiếc bình điện ảnh, thể hiện sự trình bày không mang tính cá nhân như vậy, một ví dụ về sự kết hợp giữa phong cách Hy Lạp với một loại hình nghệ thuật địa phương (Museo Archeologico, Florence). Sự phát triển của phong cách Cổ điển ở Etruria được thể hiện qua một loạt tượng vàng mã bằng đất nung và đồng. Những người đàn ông khỏa thân hoặc khi mặc quần áo, họ đôi khi mặc áo choàng Etruscan hoặc trang thiết bị quân sự, trong khi những người phụ nữ trang trọng ăn mặc đẹp. Mars of Todi, một trong số ít những bức tượng đồng quy mô lớn còn sót lại, minh họa cho phong cách Cổ điển sau này của Etruria. Đó là một nghiên cứu duyên dáng về một người lính trẻ trầm ngâm, đứng trong tư thế cân bằng với trọng lượng trên một chân (Bảo tàng Vatican, Rome). Nhiều đồ đồng gia dụng hiện đại có chất lượng vượt trội với các thành phần đúc của chúng, ví dụ như tay cầm hoặc chân, được tạo thành từ các nhóm hình có cấu tạo tốt.

Vào thời Hy Lạp cổ đại đã có một sự hồi sinh về trang trí đền thờ. Tính năng quan trọng nhất bây giờ là tác phẩm điêu khắc lấp đầy phần chân. Các khoảnh khắc của sự căng thẳng cao đã được minh họa và các số liệu dẻo dai được thể hiện một cách đáng kinh ngạc. Các đồ đồng bao gồm các tượng dài kỳ lạ, thường là của các linh mục, nam giới cơ bắp và phụ nữ thanh lịch. Một số mặc quần áo thời trang và trang sức nhưng những người khác khỏa thân, đầu nhỏ với mái tóc được trang điểm cầu kỳ tôn lên thân hình mảnh mai.

Những chiếc quan tài bằng đá vẫn được chạm khắc trong khu vực xung quanh Tarquinia, việc sản xuất những chiếc rương điện ảnh được duy trì ở Chiusi và tại Volterra, những chiếc rương địa phương được sử dụng cho những chiếc rương điện ảnh cao cấp. Trên nhiều bức phù điêu thể hiện các tình tiết, thường là bạo lực, từ thần thoại Hy Lạp, hoặc cảnh từ biệt - những người chết bắt đầu hành trình đến thế giới ngầm. Những hình ảnh nằm nghiêng trên nắp đôi khi được thể hiện với các đặc điểm phóng đại, theo tinh thần của bức tranh biếm họa.Tuy nhiên, thông thường, chúng là những bức chân dung chính hiệu, với những dòng chữ ghi tên, gia đình, tuổi tác và các văn phòng do các quý tộc Etruscan nắm giữ.

Hầu hết tất cả các bức tranh quy mô lớn của Hy Lạp đã bị diệt vong nhưng chúng ta có thể theo dõi sự phát triển của cách vẽ của họ, từ phong cách vẽ đồ gốm. Nghệ thuật đồ họa Hy Lạp có ảnh hưởng sâu sắc đến các bức tranh tường đa sắc của Etruscan, chúng tạo thành nhóm nhiều bức tranh tường nhất còn tồn tại từ thế giới Cổ điển tiền La Mã. Những bức vẽ trên tường của người Etruscan đã đến với chúng ta vì những ngôi mộ dưới lòng đất tại một số trung tâm của người Etruscan được trang trí bằng bích họa. Hình thức nghệ thuật này có lẽ có mục đích tôn giáo: duy trì hiệu quả của các nghi lễ an táng và tái tạo lại khung cảnh quen thuộc của cuộc sống trong nơi ở của người chết.

Ngôi mộ sơn màu lâu đời nhất được biết đến ở Etruria là Lăng mộ của những con vịt ở Veii. Trên các bức tường là các khu màu đỏ và vàng đơn giản, được phân chia bởi các dải màu đỏ, vàng và đen nằm ngang, trên đó có một hàng chim. Màu sắc và hình vẽ gợi nhớ đến đồ gốm thế kỷ thứ 7 theo phong cách Tiểu hình học. Những bức tranh vẽ bên cánh cửa bên trong của Lăng mộ Campana, cũng tại Veii ở đây, màu sắc và tỷ lệ tự nhiên bị bỏ qua và mọi không gian có sẵn đều được trang trí bằng các họa tiết động vật hoặc hoa lá.

Có những ngôi mộ được sơn sớm ở Cerveteri và những mảng đất nung được sơn đã được tìm thấy ở cả nghĩa địa và khu vực sinh sống, chứng tỏ rằng các tòa nhà, như lăng mộ, đều có những bức tranh trên tường. Hai loạt tranh nổi bật, cả hai đều được sơn màu đen, trắng, nâu và đỏ / tím trên nền sáng.

Có niên đại giữa thế kỷ thứ 6, năm phiến đá Boccanera cho thấy ảnh hưởng của bức tranh bình phong Corinthian. Chúng mô tả các tượng và nhân sư ngồi, đứng cứng đờ, được liên kết với nhau chỉ bằng cử chỉ của chúng (Bảo tàng Anh, London). Những dòng chảy nhiều hơn của các mảng Campana (Louvre, Paris) gợi ý hương vị Ionian. Chuyển động được giới thiệu và các số liệu tương quan với nhau một cách cẩn thận. Cho dù các hình tượng đại diện cho các vị thần hay nam giới, các chi tiết của trang phục và biểu tượng là Etruscan.

Từ giữa thời cổ đại đến thời kỳ Hy Lạp hóa, Tarquinia là trung tâm lớn nhất của nghệ thuật vẽ lăng mộ. Kỹ thuật bích họa thường được sử dụng - các bức tường của những ngôi mộ bằng đá được bao phủ một lớp thạch cao mỏng, các đường viền của bức tranh được phác thảo hoặc cắt rạch, và bức tranh được lấp đầy trong khi thạch cao vẫn còn ẩm. Một số bức tranh có thể được nhìn thấy trong các lăng mộ, những bức tranh khác ở Museo Nazionale, Tarquinia.

Các bức tranh cổ xưa có một mặt phẳng hai chiều, thiết kế của chúng dựa trên mối quan hệ của các hình và màu sắc được sử dụng. Đầu được vẽ nghiêng, vai thường ở chế độ xem toàn cảnh và chân lại ở chế độ nghiêng. Các nghệ sĩ đã điền vào những đường viền này bằng cách giặt đồng nhất, thêm một số chi tiết bên trong. Màu xanh lam và xanh lá cây đã được thêm vào bảng màu và các sắc thái màu khác nhau đã được sử dụng.

Các bức tranh của Etruscans có rất nhiều cuộc sống rực rỡ, phản ánh đầy đủ sự tự tin của họ vào thời điểm này. Các chủ đề danh dự, chẳng hạn như tiệc và trò chơi thể thao, được lặp lại nhưng các khía cạnh khác của cuộc sống xuất hiện. Chỉ có bức tường sau của Tomb of the Bulls, có từ năm 540-530 trước Công nguyên là được trang trí đầy đủ. Cảnh chính của nó minh họa một câu chuyện sử thi Hy Lạp nhưng các chủ đề khiêu dâm cũng được hiển thị. Trên tất cả bốn bức tường của Lăng mộ Augurs đều có chủ đề về nghi lễ danh dự và thể thao, một số hình vẽ gợi lại phong cách đương đại của bức tranh bình hoa hình đen. Tomb of Hunting and Fishing có những cảnh quay ngoài trời vô tư trong khi nhân vật chính trong Tomb of the Jugglers xem một màn trình diễn để vinh danh anh ta. Lăng mộ của Nam tước minh họa cho khoảnh khắc thờ phượng hoặc chào hỏi yên tĩnh.

Một số ngôi mộ cổ điển cuối và cổ điển sớm có cảnh tiệc tùng ở bức tường cuối, trong khi ở vách bên có các nhạc sĩ và vũ công đi cùng, đại diện cho nghệ thuật biểu diễn mà người Etruscans nổi tiếng trong thời cổ đại. Trong Tomb of the Leopards, hai nhân vật nằm trên mỗi chiếc ghế trong số ba chiếc ghế dài và những chàng trai khỏa thân phục vụ rượu. Các thành bên của Ngôi mộ tuyệt đẹp của Triclinium, khoảng năm 70 trước Công nguyên, có các tác phẩm tuyệt vời với một người chơi đàn lia, nghệ sĩ thổi sáo và các vũ công tràn đầy năng lượng, các tấm xếp nếp của họ nhấn mạnh vào chuyển động. Bản vẽ thể hiện một năng lực mới, quen thuộc từ đồ gốm hình đỏ Attic vào đầu thời kỳ Cổ điển.

Vào thời điểm này, phong tục sơn mộ đã lan rộng vào đất liền tới Chiusi và các trung tâm khác. Tại Tarquinia, có ít ngôi mộ được vẽ trong thời kỳ Cổ điển hơn nhưng vào thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên, những bước phát triển mang tính quyết định đã diễn ra trong nghệ thuật đồ họa. Phong cách vẽ của đồ gốm được vẽ và đồ đồng chạm khắc gợi lên không gian ba chiều, trong đó các hình chồng lên nhau được trình bày thành các nhóm không thể tách rời, đầu và thân của chúng đôi khi được thể hiện ở tư thế ba phần tư và với hình dáng ngắn. Những kỹ thuật này cũng được sử dụng trong các bức tranh khổ lớn ở dạng đa sắc, trong đó bóng mờ và điểm sáng được thêm vào để thể hiện khối lượng: các nghệ sĩ cũng quan tâm đến sự tương phản giữa các vùng sáng và tối. Cảnh một người Hy Lạp chiến đấu với Amazons, trên một cỗ quan tài từ Tarquinia (Museo Archeologico, Florence), minh họa cách xử lý Cổ điển muộn của phối cảnh tuyến tính và tông màu. Nó có thể được vẽ bởi một nghệ sĩ Hy Lạp làm việc ở Etruria.

Như trong các loại hình nghệ thuật Etruscan khác, tâm trạng thất vọng và mối bận tâm về cái chết được thể hiện trong các bức tranh lăng mộ thời Hy Lạp. Những con quỷ đáng sợ xuất hiện, thường hộ tống người chết xuống âm phủ và một ý tưởng về sự phán xét là điều hiển nhiên. Tuy nhiên, cảm giác gia đình mạnh mẽ chiếm ưu thế trong các bức tranh như trong Lăng mộ của những chiếc khiên ở Tarquinia, trong đó các thế hệ kế tiếp được thể hiện tiệc tùng. Người nghệ sĩ đã cố gắng thể hiện cá tính riêng và tên được viết bên cạnh các bức chân dung. Đôi khi niềm tự hào công dân xuất hiện, như trong hình minh họa về cuộc giải cứu một số tù nhân Etruscan nổi tiếng và việc giết những kẻ bắt giữ họ, hoặc bức chân dung dài đầy đủ của một nhà quý tộc trong bộ lễ phục từ Lăng mộ Francois tại Vulci (Museo Torlonia, Rome). Những cảnh như vậy nhắc nhở chúng ta về hồi ức của chính những người Etruscans về quá khứ huy hoàng của họ và về sự đóng góp của họ cho nghi lễ La Mã.

Trong trường hợp không có đồ vật tốt bằng gỗ, da, hàng dệt, hoặc các vật liệu dễ hỏng khác, nghệ thuật nhỏ của người Etruscan phải được đánh giá chủ yếu từ đồ gốm và đồ kim loại của họ. Vì cả tài sản cá nhân và đồ vật gia đình đều được đặt trong lăng mộ, chúng vẫn tồn tại ở một số lượng nhất định và cung cấp một bình luận hùng hồn về nghệ thuật chính.

Đồ gốm Villanovan truyền thống có hình thức đặc trưng của thời kỳ đồ sắt nung Ý, màu nâu / đen, với trang trí khía. Trong suốt thế kỷ thứ 8 trước Công nguyên, họ cũng bắt đầu sao chép các hình dạng, vải màu sáng, và các thiết kế sơn màu đỏ / nâu, của hàng nhập khẩu Hình học Hy Lạp. Đến năm 700 trước Công nguyên, những người thợ gốm địa phương đã bắt chước đồ gốm Corinthian màu vàng / da bò, trang trí nó bằng sơn tối màu, đôi khi mô tả những con quái vật, động vật hoặc đàn ông từ các tiết mục Đông hóa.

Hình thức chủ yếu của đồ gốm cổ xưa do người Etruscans phát triển là đồ gốm bóng, đen gọi là bucchero, xuất hiện trước giữa thế kỷ thứ 7 trước Công nguyên. Đôi khi các hình thức Villanovan với trang trí khía được tuân theo, nhưng hình dạng đồ gốm Hy Lạp ngày càng bị sao chép. Các họa tiết trang trí theo mô hình đã được thêm vào, đặc biệt là trên các bình hoa mô phỏng đồ kim loại hoặc ngà voi chạm khắc, và các hoa văn lặp lại được ấn tượng bằng con dấu lăn. Trong thời kỳ cổ đại, bucchero trở nên nặng nề và được trang trí quá mức, và trong thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên, việc sản xuất đã ngừng hoạt động. Xem thêm: Dòng thời gian làm gốm.

Cho đến khoảng năm 550 trước Công nguyên, hàng nhập khẩu hình đen Corinthian tiếp tục thống trị các thị trường Etruscan. Sau đó, ảnh hưởng của người Ionian được thể hiện rõ ràng và những người thợ thủ công người Ionia thậm chí còn làm việc ở Etruria. Các sản phẩm nổi bật nhất của họ là Caeretan hydriae, một loạt các bình đựng nước được sản xuất tại Cerveteri. Những người thợ gốm Athen đã sản xuất hàng xuất khẩu đặc biệt cho Etruria và, khi đồ gốm hình đen và hình đỏ tuyệt vời của họ ngày càng phổ biến, họ đã độc quyền thương mại. Trong khi đó, những người thợ gốm Etruscan đã sản xuất những chiếc bình đen có hình dáng Hy Lạp. Bức tranh hiếm khi trang nhã, mà thường đậm nét, với những hình vẽ sống động.

Người Etruscan đã chậm chạp trong việc áp dụng kỹ thuật hình màu đỏ thực sự. Lúc đầu, họ vẽ các hình bằng màu đỏ trên nền đen, mặc dù họ nhận thức được sự phát triển của kỹ thuật vẽ trong đầu thời kỳ Cổ điển. Vào cuối thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên, những chiếc lọ hoa màu đỏ đẹp và trung bình, theo phong cách Attic, đã được sản xuất, chủ yếu ở Vulci và ở Civita Castellana. Các trường học miền nam nước Ý cũng ảnh hưởng đến đồ gốm Etruscan vào thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên, khi các thành phố phía bắc, bao gồm cả Volterra, đang sản xuất đồ gốm có hình màu đỏ. Đồ gốm men đen trở nên phổ biến và trong thời kỳ Hy Lạp hóa, các dạng bình tinh xảo, được tráng bạc để bắt chước kim loại, được sản xuất ở trung tâm Etruria.

Gia công kim loại Etruscan

Người Hy Lạp ca ngợi đồ kim loại của người Etruscan, đặc biệt là đồ kim loại và đồ đồng của họ. Đồng được sử dụng cho rất nhiều loại hàng hóa, từ đồ trang sức đến áo giáp, từ đồ ngựa đến đồ nội thất gia đình. Đồ đồng được rèn, đúc, đúc và khắc, những người thợ thủ công tuân theo sự phát triển kỹ thuật và phong cách nghệ thuật đương đại.

Các dạng đồ gốm, đặc biệt là đồ dùng để phục vụ rượu, được tái tạo bằng đồng. Muỗng, rựa, chân đèn, lư hương, kìm cùng các thiết bị của họ, và các loại đồ gia dụng khác được làm bằng đồng và thường được trang trí tinh xảo. Tài sản cá nhân bao gồm mũ bảo hiểm cho nam, khiên, áo giáp và các vật dụng vệ sinh đẹp cho nữ. Trong số này có những chiếc tráp, trong đó cất giữ lược, hộp đựng bột chạm khắc, lọ nước hoa tinh xảo, chân cắm nước hoa và bình dầu đi kèm, và loạt gương cầm tay tuyệt vời có khắc các cảnh thần thoại và thể loại ở mặt sau.

Đồ tạo tác trang trí Etruscan

Trong số các mặt hàng xa xỉ, hổ phách và ngà voi đã được chạm khắc, loại trước được sử dụng chủ yếu để làm đồ trang sức và loại sau để làm chén, lược và hộp. Thủy tinh nhiều màu dùng cho chuỗi hạt, trâm cài và chai nước hoa. Đá bán quý được cắt và sử dụng trong các loại nhẫn và đồ trang sức khác. Vàng và bạc được sử dụng cho cốc và bình và trên hết là đồ trang sức. Đồ trang sức Etruscan được ca ngợi vì sự khéo léo của nó, đặc biệt là đồ vàng bằng kỹ thuật tạo hạt. Vào thế kỷ thứ 7 trước Công nguyên, các hình thức in nghiêng và thiết kế phương Đông đã được trộn lẫn trong đồ trang sức của người Etruscan nhưng sau đó, hương vị của người Hy Lạp đã được tuân theo. Trâm cài, ghim, nhẫn ngón tay, vòng tay, hoa tai, dây buộc tóc, khóa và các đồ khác được làm một cách tinh xảo theo phong cách nghệ thuật đương đại, gợi nhớ về cả gu thẩm mỹ tốt và sự phô trương của giới quý tộc Etruscan trong những thế kỷ thịnh vượng của họ.

Di sản của Nghệ thuật Etruscan

Các nhà sử học nghệ thuật hiện đại đã đưa ra những kết luận khác nhau về những thành tựu của người Etruscan trong nghệ thuật thị giác. Một số coi họ chỉ là những kẻ đạo văn, sử dụng các hình thức Hy Lạp có chút độc đáo và khả năng thờ ơ. Thật vậy, trong nhiều năm, câu hỏi về vị trí thích hợp của nghệ thuật Etruscan trong số tất cả các nghệ thuật Địa Trung Hải khác đã làm dấy lên cuộc thảo luận sôi nổi. Vào năm 1879, J. Martha đã viết: & quotMột điều bất hạnh lớn nhất của nghệ thuật Etruscan là nó không bao giờ có thời gian để hình thành. & Quot Các nhà phê bình hiện đại đã kết luận rằng nghệ thuật này cho thấy sự thiếu độc đáo hoàn toàn và không đại diện cho một kết quả hoàn toàn tỉnh táo , một sự phản ánh đơn thuần của nghệ thuật Hy Lạp mà nó tự mô phỏng. Nhưng xem thêm: Sự hồi sinh cổ điển trong nghệ thuật hiện đại (1900-30).

Một quan điểm cực đoan không kém khác vẫn khẳng định, giống như một cách tự tin, sự độc lập hoàn toàn của nghệ thuật Tuscany cổ đại. Cả hai thái độ đều đi quá xa, và vì vậy theo nhiều cách là khá sai lầm. Nếu chúng ta muốn đạt được sự thật, chúng ta phải có một cái nhìn ít cực đoan và giáo điều hơn. Hoàn toàn đúng là nghệ thuật Etruscan chịu ảnh hưởng liên tục và có lợi bởi các nghệ sĩ đến từ Hy Lạp và Magna Graecia. Trừ khi tính đến ảnh hưởng sâu sắc của các xưởng Hy Lạp, người ta không thể hiểu được nghệ thuật Etruscan. Nhưng tác phẩm của Etruscans không chỉ đơn thuần là một sự bắt chước tồi tàn mà không có danh tính thực sự của riêng nó. Đó là kết quả của khả năng, hương vị và tinh thần vốn là những đặc điểm cá nhân của những người này, từ thế kỷ thứ 7 trở xuống đầu kỷ nguyên Cơ đốc giáo, đã có thể phát triển một nền văn minh nguyên thủy ở Tuscany.

Một số sự thật nằm ở cả hai thái cực. Không có truyền thống chữ Ý đáng kể trong nghệ thuật thị giác, người Etruscan đã lấy cảm hứng từ phong cách Hy Lạp trong cả bảy thế kỷ phát triển nghệ thuật độc lập của họ. Tuy thiếu nền tảng lịch sử và trí tuệ của nghệ thuật Hy Lạp, các nghệ sĩ Etruscan đôi khi không đáp ứng được các lý tưởng của Hy Lạp và có khả năng tạo ra những tác phẩm chất lượng kém không thể chấp nhận được trong thế giới Hy Lạp. Nghệ thuật Etruscan không thể được xếp hạng với nghệ thuật của Hy Lạp nhưng giá trị của nó phân biệt nó với các nền văn hóa Ý đương đại và đòi hỏi nó phải được đánh giá theo các tiêu chuẩn của Hy Lạp. Người Etruscan luôn chọn lọc trong việc lựa chọn các tiền lệ nghệ thuật Hy Lạp, nhưng khi các nghệ sĩ của họ theo dõi cẩn thận, họ đã tiến gần đến các mô hình thời Hy Lạp. Khi họ sử dụng các hình thức và phong cách Hy Lạp nhưng điều chỉnh chúng cho phù hợp với các quy ước và hương vị của người Etruscan, họ đã biến chúng thành của riêng mình một cách tinh tế, và thậm chí còn đóng góp các hình thức nghệ thuật mới.

Người Etruscan cũng phải có vị trí trong lịch sử nghệ thuật thị giác với tư cách là trung gian quan trọng giữa người Hy Lạp và người La Mã. Thu lợi từ các nguồn tài nguyên phong phú của quê hương họ, người Etruscans đã chào đón nền văn minh của những người cùng thời với Hy Lạp. Trong thời kỳ đầu phát triển của Rome, những người Etruscan lân cận là một nguồn văn hóa được thừa nhận (đặc biệt là đối với các nghệ sĩ Celtic theo phong cách Hallstatt và La Tene), và đã giới thiệu nhiều hình thức Hy Lạp đến Rome. Tài năng thiên bẩm về sự khéo léo đã tỏa sáng nhờ những thành tựu của người Etruscan trong các ngành nghệ thuật nhỏ và đặc biệt là khắc trên kim loại quý và đồng. Có lẽ trong lĩnh vực đĩa và đồ trang sức, người Etruscans đã khai thác kỹ năng kỹ thuật và gu trang trí của họ một cách tối đa. Kho báu từ các lăng mộ của thời kỳ 'phương Đông hóa' có sự phong phú và công phu đặc trưng, ​​và một số đồ trang sức của người Etruscan vào thế kỷ thứ 7 và thứ 6 thực sự thể hiện một dấu ấn nghệ thuật cao cấp.

Người giới thiệu:
Chúng tôi biết ơn việc sử dụng tài liệu từ & quotA Lịch sử Nghệ thuật & quot: Tổng biên tập Sir Lawrence Gowling (1995), một tác phẩm tham khảo xuất sắc mà chúng tôi đặc biệt giới thiệu cho tất cả những người yêu nghệ thuật.


Công trình xây dựng dân dụng Etruscan

Hầu như tất cả phần còn lại, chỉ có một số ngoại lệ của các công trình dân dụng thuộc nền văn hóa Etruscan đã bị mất nhưng khi nghiên cứu các công trình xây dựng người ta biết rằng chúng đã sử dụng gạch nung và đất nung. Tất nhiên họ cũng sử dụng gỗ cho cửa, khung và nắp. Người Etruscans không sử dụng đá cẩm thạch mà họ sử dụng đá cẩm thạch giống như một loại đá không có nhiều chất lượng để tăng cường cấu trúc của các căn cứ và cả các góc của những công trình này.

Thành phố Etruscan

Các thành phố Etruscan có hình vuông và được chia thành lưới. Người ta biết rằng những thành phố này được bao quanh bởi những bức tường dày và đi vào thành phố qua một cửa chính lớn và đến chúng bằng hai con đường chính đã cắt ngang. Các cánh cửa được bảo vệ bởi các hình tượng của các thần bảo vệ và được xây dựng đơn giản, hầu như không trang trí nhưng chắc chắn và được gia cố bằng cách đặt chúng dưới một vòm ở nửa điểm giữa hai tháp.

Trong thời kỳ cổ xưa nhất của nền văn hóa này, các ngôi nhà của cư dân của các thành phố khai thác khiêm tốn rất đơn giản, với một dạng hình tròn hình thức và được sản xuất bằng đất và được bao phủ bởi gỗ nhẹ và cành cây. Những ngôi nhà của những người giàu có được xây dựng bằng những vật liệu chất lượng hơn nhưng đều có hình tròn. Khoảng thế kỷ thứ 7 bắt đầu được xây dựng những ngôi nhà theo hình vuông.

Luôn có sự khác biệt rõ ràng giữa các công trình xây dựng dành cho những người khiêm tốn và những công trình dành cho tầng lớp giàu có nhưng thậm chí còn được đánh dấu nhiều hơn vào giai đoạn này của thế kỷ thứ 7 khi vật liệu tốt nhất và kỹ thuật xây dựng mới chỉ phù hợp với túi tiền của những người giàu có. Những ngôi nhà bắt đầu được xây dựng lớn hơn và tận dụng những khả năng mà cây tứ giác cho phép thiết kế những căn phòng xung quanh một sân trung tâm.

Sân hiên Etruscan

& # 8211 Với impluviumở Trung tâm và bao phủ với bốn dốc về phía bên trong.

& # 8211 Với despluviovới bìa có bốn đường dốc hướng ra bên ngoài.

Những ngôi nhà này chỉ có một cửa ra vào duy nhất, không có cửa ra vào bên ngoài, phía sau hoặc hai bên của ngôi nhà. Những tấm ván lợp mái bằng phẳng và các cột được làm bằng vật liệu kém như gỗ.

Với sự trợ giúp của các mô hình xây dựng tuyệt vời kế thừa từ Hy Lạp đã được điều chỉnh theo nhu cầu và thị hiếu của họ, từ thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên, người Etruscans đã tạo ra những tòa nhà chất lượng đầu tiên và những công trình kỹ thuật sơ khai ở bán đảo Ý. Với sự kết hợp của các mô hình kiến ​​trúc kế thừa và đặc trưng riêng của họ, người Etruscan đã để lại một di sản quan trọng cho người La Mã dựa trên đó họ đã tạo ra các thành phố.

Những đóng góp quan trọng nhất của kiến ​​trúc Etruscan:

& # 8211 Việc sử dụng vòm và mái vòm có nguồn gốc từ ảnh hưởng của phương Đông.

& # 8211 Như trong nghệ thuật Hy Lạp, kiến ​​trúc Etruscan chiếm ưu thế hơn các cấu trúc adinteladas. Các tòa nhà hầu như không có trang trí điêu khắc ngoại trừ một số tác phẩm điêu khắc bằng đất nung ở chân các ngôi đền.

& # 8211 Họ đã tạo ra một đơn hàng mới, Toscana, bắt nguồn từ đơn đặt hàng Doric của Hy Lạp, trục trơn và tương tự như thủ đô Doric.

& # 8211 Cấu trúc của các ngôi đền Etruscan không có cột ở phía sau như trong các nhà máy ở Hy Lạp đã được người La Mã sau này lấy làm hình mẫu xây dựng cho các công trình tôn giáo của họ.

& # 8211 Cửa của công sự với mái vòm bán nguyệt giữa hai tháp.

& # 8211 Xây dựng các lăng mộ giống với những ngôi nhà trong thành phố với cấu trúc hình tứ giác và tạo thành các khối với tín hiệu tương ứng của chúng. Đây là cấu trúc mà Rome kế thừa và mở rộng cho phần còn lại của thế giới cho đến thời của chúng ta.


Những người đứng đầu vàng mã Etruscan muộn từ Tessennano. Sản xuất, phân phối, bối cảnh lịch sử xã hội. Nhà khảo cổ học Studia, 118

Tiền gửi vàng mã của Đảng Cộng hòa muộn là một trong những bộ bằng chứng được ghi nhận thường xuyên nhất nhưng được ghi chép cẩn thận về xã hội và giáo phái Hậu Etruscan cũng như nguồn gốc của việc sùng bái vàng mã La Mã. May mắn thay, những phát hiện từ khu bảo tồn nông thôn của Tessennano trong lãnh thổ của Vulci (thực sự nằm gần Canino hơn, như S. đã chỉ ra), chủ yếu là những mảnh đất nung từ thế kỷ thứ 3 đến thế kỷ thứ 2 từ cuộc khai quật năm 1956 của Soprintendenza alle Antichità dell & # 8217Etruria Meridionale , đang được công bố và phân tích kỹ lưỡng. Các đồ vật được phân chia giữa Museo Nazionale mới ở Tuscania, Villa Giulia và Medelhavsmuseet, Stockholm, một số trước đây đã được trưng bày tại Museo Nazionale ở Vulci. Bộ sưu tập Ý đã được nghiên cứu bởi S. Costantini, Il Depito votivo del santuario campestre di Tessennano [ Nhà khảo cổ học 112] (Rome 1995).1 Các đồ vàng mã bằng đất nung minh họa nhiều loại đầu, tượng, trẻ sơ sinh được quấn khăn và các mô hình giải phẫu thường thấy ở các khu bảo tồn đô thị lớn hơn, mặc dù hầu hết các mảnh thể hiện những đặc điểm riêng của địa điểm này, và phải đến từ một xưởng địa phương, đang hoạt động tại Tuscania, như S. amply thể hiện. 2

Ngược lại với kho vàng mã chính thức, chẳng hạn như nghiên cứu Costantini & # 8217s và Annamaria Commella & # 8217s Il santuario di Punta della Vipera. I, I materiali votivi (Rome, 2001 - xem BMCR 2004.06.44), nghiên cứu của Söderlind & # 8217s có một cách tiếp cận rất khác. Trong khi chỉ lập danh mục và mô tả một phần của những món đồ được tìm thấy (đầu vàng mã) từ tiền gửi Tessennano, anh ấy tiếp tục tham gia vào một phân tích về công nghệ và kinh tế lịch sử đằng sau việc sản xuất, phân phối và cống hiến của chính những đồ vàng mã. Loại vàng mã bằng đất nung, rất đặc biệt nhưng đồng nhất (& # 8220, tính chất ẩn danh vốn có của đất nung đúc, & # 8221 391), đã phổ biến ở miền trung nước Ý từ cuối thế kỷ 4 đến thế kỷ 2 trước Công nguyên. Bằng số lượng tuyệt đối các tìm thấy và các loại được mô tả (bao gồm tượng, đầu, trẻ sơ sinh được quấn khăn, các cơ quan nội tạng, mắt, tai, tay và chân), vàng mã đất nung phải cung cấp dữ liệu thô để giải thích về niềm tin và kiến ​​thức của những người thờ phượng Đảng Cộng hòa muộn. các vấn đề về niên đại (hầu hết các khoản tiền gửi là bãi thải, phân tán hoặc nói cách khác là không thể ghi dữ liệu chính xác) và các đặc thù nghệ thuật (các phủ tạng hiếm khi thừa nhận nhiều tự do về phong cách) hiếm khi đủ để hỗ trợ bất kỳ kết luận xác định về niên đại hoặc lịch sử. Nhờ sự quan tâm tỉ mỉ của S & # 8217s đến các sắc thái của đất sét và kỹ thuật trong việc sản xuất những mảnh này, giờ đây có thể phân biệt xu hướng sản xuất, phân phối và - quan trọng nhất - nhân khẩu học của tín ngưỡng vàng mã trong khoảng thời gian từ ngày 3 đến ngày 1 thế kỷ trước Công nguyên.

S. đưa ra các so sánh chi tiết về phong cách và kiểu dáng của các tác phẩm điêu khắc đúc khuôn với các di tích có niên đại như quan tài và lăng mộ có khắc chữ, đồ đồng như Oratore, và các đồ vàng mã nổi tiếng như đầu Manganello chương 3 (207-239) bao gồm một cuộc khảo sát quan trọng về quá khứ giả thuyết về niên đại của đầu và tượng của thời kỳ Hậu Etruscan (thế kỷ thứ 3 đến thế kỷ thứ 1 trước Công nguyên). Ông cũng đưa ra các phụ lục (393-433) với dữ liệu gốm, thạch học và khoáng vật học, bao gồm ảnh màu về các phần mỏng của vải đất nung đại diện cho địa điểm này và cả Vulci, Tarquinia và Tuscania. Điều này rõ ràng ủng hộ luận điểm của ông rằng gần như tất cả các đồ vàng mã của Tessennano đã được thực hiện trong các hội thảo ở Tuscania, nỗ lực chuyên sâu sẽ chỉ được đền đáp khi nhiều tiền gửi hơn được lấy mẫu và xuất bản tương tự.

Số liệu thống kê vẫn còn là vấn đề đối với cái gọi là khu bảo tồn chữa bệnh: điều duy nhất chúng tôi có thể chắc chắn là chúng tôi không có 100% số tiền đặt cọc / bộ lễ vật đã cho của giáo phái Hậu Etruscan / Latinh. (Lưu ý rằng bản thân S. đã bỏ qua những chiếc đầu được làm bằng tay trong nghiên cứu này, vì chúng không thể được xác định niên đại hoặc so sánh đầy đủ với các loại đúc - 39 chú thích 11, anh ấy gợi ý rằng chúng có thể đã được làm gần khu bảo tồn.) Vì sau đó anh ấy đã rút ra một số giả định về số lượng đồ cúng bằng đất nung song song với sự gia tăng và giảm xuống của quy mô dân số địa phương, bộ sưu tập hiện vật không đầy đủ (không phải lỗi của ông: đây là một cuộc khai quật trục vớt cũ, 37 chú thích 6) và khả năng một số loại nhất định tập trung ở các khoản tiền gửi hoặc bãi thải khác nhau chưa được phát hiện khiến các câu hỏi về nhân khẩu học được giải quyết một cách không hoàn hảo.

Sơ đồ so sánh các loại khuôn không tách các nửa đầu khỏi S. đầy đủ chỉ ra ít nhất một ví dụ trong đó nửa đầu dường như đã được cắt ra từ một mặt được vẽ từ khuôn nguyên đầu. Việc đo lường và định hình tỉ mỉ của tất cả các đầu đúc và so sánh về việc hoàn thiện thủ công mặt sau và đế của chúng đã cho phép S. chứng minh rằng một số lượng nhỏ các đầu dành riêng tại Tessennano được làm trong (hoặc từ các khuôn đúc tại) các xưởng của Tarquinia, Vulci, Pitigliano và Saturnia. Nguồn gốc chính là Tuscania, như được minh họa bằng sự tương đồng cơ học giữa những đồ vàng mã này và những bức tượng có nắp được làm cho quan tài bằng đất nung của các ngôi mộ gia đình Tuscania vào thế kỷ thứ 3 đến thế kỷ thứ 2.

S. chia vật liệu được lập danh mục thành các giai đoạn sản xuất, phù hợp với niên đại theo phong cách của các loại mặt với kỹ thuật đúc và hoàn thiện được tìm thấy trên chúng: c. 330, 250-200, 200-150 và 150 đến sau 100 năm trước Công nguyên. Ông cho rằng gần như tất cả các đồ vàng mã có thể có niên đại sau cuộc chinh phục của người La Mã đối với lãnh thổ của Vulci, ca. Năm 280 trước Công nguyên. Phân tích của ông về các cuộc khảo sát trong khu vực cho thấy rằng những người bảo trợ của giáo phái Tessennano là những nông dân cư trú trong hoặc xung quanh một khu vực khá lớn ngoại đạo định cư trên địa điểm của Canino hiện đại, ở phía đông Ager Vulcentis. Ông nhận thấy số lượng vàng mã đơn giản đạt đỉnh điểm cùng với cuộc điều tra dân số của khu vực này, vào khoảng cuối thế kỷ thứ 2.

Pp. 241-273 cung cấp một mô tả ngắn gọn về đất sét và các kỹ thuật sản xuất đất nung vàng mã của người Etruscan thường thông tin duy nhất có sẵn về các chi tiết đó nghiêng về phía tượng nhỏ hoặc đất nung kiến ​​trúc. Có vẻ như ít nhất một coroplast đã tham gia vào những năm đầu của quá trình sản xuất vàng mã, sau đó là thế kỷ thứ 3 và đầu thế kỷ thứ 2, khi một số nguyên mẫu tươi được sử dụng để làm khuôn, và tất cả các đầu đều là thế hệ đầu tiên trong khuôn của chúng. loạt. Tuy nhiên, vào giữa thế kỷ thứ 2, nhu cầu gia tăng đáng kể đã được đáp ứng với & # 8220 thế hệ hóa & # 8221 của quy trình - các khuôn mới được rút ra từ vàng mã thế hệ đầu tiên để sản xuất nhanh chóng các đầu khá mờ (và nhỏ hơn) không đồng đều sửa lại. Đây là một quá trình có thể được thực hiện bởi các kỹ thuật viên kém tay nghề hơn, và rõ ràng là các nhà máy sản xuất quan tài ở Tuscania vào thời điểm này cũng tạo ra những chiếc nắp đậy khá kém, nhưng những cái này ít nhất đã được sơn lên (107 hình 59a ). Ngược lại, tại các khu bảo tồn đô thị hơn như Tarquinia Ara della Regina hoặc Punta della Vipera, việc tạo ra các loại mới vẫn tiếp tục và việc tái tạo ít bằng chứng hơn. Với những tài liệu kiểu này, thật dễ dàng để đưa ra những phán xét giá trị vội vàng, nhưng trong trường hợp này, phán quyết của S & # 8217 về chủ nghĩa bảo thủ cấp tỉnh đối với các mô hình Tuscania-Tessennano rõ ràng là chính đáng. Ông đánh giá tất cả các kịch bản có thể xảy ra để sản xuất và phổ biến các loại, loại bỏ một số (hội thảo lưu động) một cách hợp lý và lưu ý tỷ lệ thấp của các bằng chứng khác (một vài khuôn mẫu được lưu hành, một vài mẫu thực tế hơn đã được mua bán hoặc đi du lịch). Những lời mắng mỏ của những công nhân kém tay nghề chiếm ưu thế trong giai đoạn sau và các hiện tượng tương tự dường như đã xảy ra tại các khu bảo tồn của Saturnia, Marsiliana d & # 8217Albegna và Vulci Porta Nord.

Một kết quả rất thú vị của nghiên cứu là S & # 8217s phát hiện ra rằng sản phẩm được làm bằng tay - không đúc - velum bao quanh nhiều cái đầu là sự thích nghi có chủ ý của các loại Etruscan nguyên bản luôn có đầu không che. Có vẻ như việc sản xuất cao độ này, từ những khuôn khá buồn tẻ được lấy từ những đầu vàng mã có từ trước (do đó & # 8220second & # 8221 về mặt công nghệ đất nung), đã được kích thích vào khoảng giữa thế kỷ thứ 2, giống như nhiều địa điểm lân cận đã chứng kiến ​​một làn sóng những người định cư hoặc thực dân Latinh. Các hạn ngạch khác, những người đã để lại những người đứng đầu capite aperto định dạng, được xác định là những người nông dân tự do còn lại của dân tộc Etruscan. (Xem 369-375, chú thích 109 để biết bằng chứng ngày càng thuyết phục trên chiếc đầu được che phủ như một tham chiếu có chủ ý đến nghi lễ La Mã.) Lưu ý phụ cho loại này là loại tương đối hiếm của & # 8220infant togati& # 8221 (thực ra là những cậu bé nhỏ) được tìm thấy ở đây (tượng bán thân: 187-191, 373, 381, loại CII, tượng có niên đại 200 trước Công nguyên, Costantini 1995: trang 22, d) và trong một ví dụ khác tại thuộc địa La Mã của Lucera. 3

Sự chung sống hòa bình, khá có lợi, của những người định cư La Mã và nông dân Etruscan tại Canino / Tessennano được phản ánh qua vàng mã của nhiều khu bảo tồn đương đại, chẳng hạn như Tarquinia Ara della Regina (nơi một đầu gối kiểu mẫu được hiến tặng bởi một người tự do, Vel Tiples / Diphilos), Veii Portonaccio và Campetti, Graviscae và những nơi khác. 4 Tôi sẽ chỉ ra rằng những mảnh đất nung, trong khi một số được đặt bởi liberti, có lẽ chưa bao giờ rẻ đến mức chúng là nô lệ & # 8217 hoặc những người nghèo & # 8217s - chi phí nhiên liệu và nhân công đã loại trừ điều đó. S. cho rằng những đồ vàng mã còn sót lại không đưa ra bằng chứng nào về sự bảo trợ tiếp tục của tầng lớp quý tộc Etruscan, mặc dù chất lượng thẩm mỹ kém của những chiếc đầu không đủ để chứng minh sự sụp đổ hoặc tái định cư của dòng dõi Etruscan.

Tôi sẽ thận trọng trong một số trường hợp sử dụng thuật ngữ chính xác, đặc biệt là & # 8220 khuôn mài & # 8221 (bằng tiếng Ý, matrice stanca): trong khi nhiều trường hợp được biết là có các vết nứt xuất hiện trên khuôn cũ, vải của khuôn bằng đất sét thường cứng và chắc hơn nhiều so với sản phẩm của chúng và ít có khả năng bị & # 8220worn. & # 8221 Tôi sẽ đề xuất điều đó trong nhiều trường hợp , bản thân những chiếc khuôn là những ấn tượng mờ nhạt hoặc không hoàn hảo được lấy vội vàng từ những đồ vàng mã còn tồn tại chứ không phải từ những nguyên mẫu có mô hình đặc biệt, sản phẩm của những chiếc khuôn như vậy trông vẫn mờ hơn - kết quả cuối cùng là cùng một dấu hiệu của việc sản xuất vội vã hoặc kém chất lượng. Có thể nhận ra một ví dụ về khuôn được người thợ thủ công cho là xỉn màu, với các đặc điểm bị mờ hoặc khớp kém trong sản phẩm của nó, đó là đầu nam AVIIa1 (140, hình 90) người thợ thủ công đã rạch nhãn cầu tròn vào khuôn (& # 8220intaglio & # 8221), dẫn đến đồng tử lồi giống như nút.

Là một công cụ để so sánh với các bằng chứng khác, cuốn sách có nhiều bức ảnh xuất sắc, bản phác thảo hồ sơ, v.v., mặc dù có vẻ như một số cái đầu được chụp ở một góc và chiếu sáng từ bên dưới - chúng được đánh dấu rõ ràng, nhưng khó có thể so sánh chính xác hồ sơ của họ. Việc thiếu chỉ mục là điều rất đau lòng, bởi vì rất khó, sau lần đọc đầu tiên của văn bản dày đặc này, để lấy ra nhiều tài liệu tham khảo hữu ích và quan trọng từ các trang web khác, đặc biệt là đánh giá về niên đại của các khoản tiền gửi và các tài liệu tham khảo để thực hiện của các học giả khác. Việc sử dụng & # 8220Vulcan, Chiusan, Volterranean & # 8221 cho các tính từ tiếng Anh Vulcian, Chiusine, Volterran có thể gây nhầm lẫn, nhưng các lỗi chính tả khác không quá khó chịu. Mansuelli 1988, được trích dẫn trong suốt chương 7, không có trong thư mục: có lẽ là G.A. Mansuelli, L & # 8217ultima Etruria: Aspetti della romanizzazione del paese etrusco: gli aspetti cultureurali e sacrali (Bologna 1988).

Tập sách này là một bước tiến đáng hoan nghênh trên con đường hiểu rõ hơn về xã hội Hậu Etruscan và quá trình La Mã hóa của nó cũng như các tôn giáo phổ biến của Đảng Cộng hòa muộn. Mặc dù những phát hiện mới có thể tinh chỉnh nhiều kết luận và đề xuất được đưa ra ở đây, nỗ lực này nhằm tích hợp lịch sử Etruscan và La Mã với bằng chứng khảo cổ là một việc làm rất được các nhà cổ điển và sử học cũng như các nhà khảo cổ học quan tâm. Chỉ bằng các nghiên cứu kỹ thuật tương tự, tỉ mỉ và đánh giá kỹ lưỡng các tiêu chí về niên đại ở tất cả các địa điểm mới có thể nói rõ ràng về tính cách và xã hội của những người đặt những lễ vật có tính chất cá nhân như vậy.

1. Tôi vô cùng biết ơn Martin Söderlind về bản sao của tập này và vì sự hào phóng của anh ấy trong việc chia sẻ với tôi thông tin bổ sung về đồ vàng mã Tessennano, bao gồm cả tài liệu cho mục nhập của tôi về khoản tiền gửi này trong ThesCRA& # 8220I 2d. Offrandes romaines: Vàng mã giải phẫu, & # 8221 Thesaurus Cultus et Rituum Antiquorum, trên báo chí. Tác phẩm của Annamaria Comella trong cùng một tập, trên đầu và tượng vàng mã, cũng sẽ được những người nghiên cứu Tessennano và các loại liên quan quan tâm. Tôi biết ơn Suzanne Unge Sörling và Karin Slej ở Medelhavsmuseet, Stockholm, và Cecilia Beer vì đã có cơ hội xem xét bộ sưu tập Thụy Điển, bao gồm một số loại khác thường. Các trưng bày nhỏ trong bảo tàng gợi lên tinh thần của các nghi lễ cổ xưa, như những món đồ được trưng bày treo trên cành cây, đặt trên giá hoặc đặt tôn kính trên đất thiêng, như chúng phải có từ thời cổ đại. Những điều này được minh họa bởi S. Unge Sörling, & # 8220A Bộ sưu tập Đất nung vàng mã từ Tessennano (Vulci), & # 8221 Bản tin Medelhavsmuseet 29 (1994) 47-54.

2. Nổi bật nhất là các mô hình tử cung, các mảng đa góc (một số có khí quản được làm giống như một con rắn), và các mô hình phần thân dưới, nam và nữ, từ thắt lưng trở xuống, chân được che phủ từ hoặc ngay dưới đáy quần với xếp nếp khiến người ta nhớ đến một tấm màn phẫu thuật. Những người không đứng đầu ở Stockholm vẫn chưa được xuất bản đầy đủ, xem S. p. 38 hình. 4, và Costantini (chú thích 1) 33, 42-46. Các mô hình đa hình thể khác là ba chiều, và trông giống như đường dẫn của các nạn nhân hy sinh, được xếp chồng lên nhau ngay ngắn, mặc dù mỗi mô hình phải được dùng để làm bằng chứng về một con người được chữa lành (Costantini pl. 46, a-b). phần còn lại của phát hiện ở Stockholm sẽ được xuất bản bởi Martin Söderlind và Ingrid Edlund-Berry, những người Các vị thần và địa điểm (Skrifter utgivna av Svenska Institutet i Rom 43, Stockholm 1987) vẫn cần thiết cho việc nghiên cứu về tôn giáo vàng mã ở miền trung nước Ý. Xem thêm cô ấy & # 8221 Mens Sana trong Corpore Sano : Chữa bệnh tôn giáo như một yếu tố chính trị trong tôn giáo Etruscan, & # 8221 trong Quà tặng cho các vị thần (Hội nghị chuyên đề, Uppsala 1985 = Boreas 15, Uppsala 1987) 51-56.

3. M.C. D & # 8217Ercole, La stipe votiva del Belvedere a Lucera (Rome 1990) 108-109 loại C3I, xin vui lòng. 34, b và 35, a thực sự là một cậu bé lớn tuổi mặc áo dài và áo Manteltoga, có niên đại từ cuối thế kỷ thứ 4 đến cuối thế kỷ thứ 3 trước Công nguyên, do đó hơi khác so với các ví dụ của Tessennano.

4. Sự cống hiến của Ara della Regina được khắc họa: alce: vel: tiples:& # 8220Vel Tiples chuyên dụng & # 8221 ( CIE 10012, H. Rix et alii (ed.), Etruskische Texte. Editio nhỏ, II: Texte (Tübingen 1991) Ta 3,5 G. Colonna, Studi Etruschi 34 (1966) 321-322, pl. 51. Đối với vàng mã muộn, có lẽ được gửi trong khi các đền thờ được bảo trợ bởi những người định cư / thực dân La Mã, ví dụ, hãy xem A. Comella, Il Depito votivo presso l & # 8217Ara della Regina (Rome 1982) và Il materiale votivo tardo di Gravisca (Rome 1978) A. Comella và G. Stefani, Materiali votivi del Santuario di Campetti a Veio: scavi 1947 e 1969 (Rome 1990) L. Vagnetti, Il Depito votivo di Campetti a Veio [ StMat 11] (Florence 1971) xem thêm G. Colonna, ed., Santuari d & # 8217Etruria (Danh mục Mostra, Arezzo, 1985 Milan 1985) passim cho nhiều khu bảo tồn.


Xem video: Etruscan Music