Maya Angelou được sinh ra

Maya Angelou được sinh ra


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Nhà thơ và tiểu thuyết gia Maya Angelou - tên khai sinh là Marguerite Johnson - sinh ra ở St. Louis, Missouri. Cha mẹ cô ly hôn khi cô lên ba, cô và anh trai đến sống với bà ngoại ở Stamps, Arkansas. Khi lên tám, cô bị bạn trai của mẹ mình hãm hiếp. Khi cô tiết lộ những gì đã xảy ra, các chú của cô đã đá thủ phạm đến chết. Sợ hãi trước sức mạnh của chính chiếc lưỡi của mình, Angelou đã quyết định không nói trong 5 năm tiếp theo.

Từ sự khởi đầu yên tĩnh này đã xuất hiện một thiếu nữ hát, múa và ghi âm thơ. Sau khi chuyển đến San Francisco cùng mẹ và anh trai vào năm 1940, Angelou bắt đầu học khiêu vũ, cuối cùng cô đã thử giọng vào nhà hát chuyên nghiệp. Tuy nhiên, kế hoạch của cô bị đình trệ khi cô có một cậu con trai ở tuổi 16. Cô chuyển đến San Diego, làm nhân viên phục vụ hộp đêm, vướng vào ma túy, mại dâm và nhảy trong một câu lạc bộ thoát y. Trớ trêu thay, câu lạc bộ thoát y đã cứu lấy sự nghiệp của cô: Cô được phát hiện ở đó bởi một nhóm kịch.

Cô ấy đã thử giọng cho một chuyến lưu diễn quốc tế của Châm biếm và bess và giành được một vai trò. Từ năm 1954 đến năm 55, cô đã lưu diễn 22 quốc gia.

Năm 1959, bà chuyển đến New York, kết thân với các nhà văn nổi tiếng của Harlem, và tham gia vào phong trào dân quyền. Năm 1961, cô chuyển đến Ai Cập với một người bạn trai và chỉnh sửa cho Người quan sát Ả Rập. Sau khi rời bỏ bạn trai, cô đến Ghana, nơi một vụ tai nạn xe hơi khiến con trai cô bị thương nặng. Trong khi chăm sóc anh ấy ở Ghana, cô ấy đã nhận một công việc tại Đánh giá Châu Phi, nơi cô đã ở trong vài năm. Văn bản và sự phát triển cá nhân của cô phát triển mạnh mẽ dưới thời kỳ phục hưng văn hóa châu Phi đang diễn ra.

Khi trở lại Hoa Kỳ, cô ấy bắt đầu xuất bản cuốn tự truyện đa nhân cách của mình, bắt đầu bằng Tôi Biết Tại Sao Chim Lồng Sings. Bốn tập nữa đã xuất hiện trong suốt hai thập kỷ tiếp theo, cũng như một số tập thơ. Năm 1981, Angelou được bổ nhiệm làm Giáo sư Nghiên cứu Mỹ tại Đại học Wake Forest ở Winston-Salem. Cô đã được đề cử cho một số giải thưởng quan trọng và đọc một bài thơ viết nhân dịp lễ nhậm chức của Tổng thống Clinton.

Angelou qua đời vào ngày 28 tháng 5 năm 2014, tại Bắc Carolina. Bà thọ 86 tuổi.


Maya Angelou sinh Marguerite Johnson vào ngày 4 tháng 4 năm 1928, tại St. Louis, Missouri. Sau khi cuộc hôn nhân của cha mẹ & # x0027 kết thúc, cô và anh trai, Bailey (người đã đặt cho cô tên & # x0022Maya & # x0022), được gửi đến vùng nông thôn Stamps, Arkansas, để sống với bà của họ, người sở hữu một cửa hàng tổng hợp. Mặc dù bà của cô đã giúp cô phát triển lòng tự hào và sự tự tin, nhưng Angelou đã bị tàn phá khi cô bị bạn trai của mẹ và # x0027s cưỡng hiếp ở tuổi lên tám trong một chuyến thăm St. Louis. Sau khi cô làm chứng chống lại người đàn ông, một số người chú của cô đã đánh anh ta đến chết. Tin rằng cô đã gây ra cái chết cho người đàn ông bằng cách nói tên của anh ta, Angelou đã từ chối nói chuyện trong khoảng 5 năm. Cô theo học các trường công lập ở Arkansas và sau đó là California. Khi còn học trung học, cô đã trở thành nữ người Mỹ gốc Phi đầu tiên điều khiển xe điện ở San Francisco, California. Cô sinh một cậu con trai năm 16 tuổi. Năm 1950, bà kết hôn với Tosh Angelos, một thủy thủ người Hy Lạp, nhưng cuộc hôn nhân chỉ kéo dài vài năm.

Sau đó, Angelou học múa và kịch và tiếp tục theo nghiệp sân khấu. Cô ấy đã xuất hiện trong Châm biếm và bess, đã trình diễn ở 22 quốc gia. Cô cũng diễn xuất trong một số vở kịch trong và ngoài sân khấu Broadway, bao gồm Cabaret for Freedom, mà cô ấy đã viết với Godfrey Cambridge. Vào đầu những năm 1960, Angelou sống ở Cairo, Ai Cập, nơi cô là phó tổng biên tập của Người quan sát Ả Rập. Trong thời gian này, cô ấy cũng đã đóng góp các bài báo cho Thời báo Ghana và được giới thiệu trên chương trình của Ghanaian Broadcasting Corporation ở Accra, Ghana. Vào giữa những năm 1960, bà trở thành trợ lý quản trị của Trường Âm nhạc và Kịch nghệ tại Đại học Ghana. Cô ấy là người biên tập tính năng của Đánh giá Châu Phi tại Accra từ năm 1964 đến năm 1966. Sau khi trở lại Hoa Kỳ, nhà lãnh đạo dân quyền, Tiến sĩ Martin Luther King, Jr. (1929 & # x20131968) đã yêu cầu cô làm điều phối viên miền bắc cho Hội nghị Lãnh đạo Cơ đốc giáo miền Nam.


Nâng mọi giọng hát và hát

Nâng cao giọng hát và hát,
'Cho đến khi đất và trời vang lên,
Ring với hòa âm của Liberty
Hãy để niềm vui của chúng ta trỗi dậy
Cao như bầu trời lấp lánh,
Hãy để nó vang xa như biển cuộn.
Hãy hát một bài hát tràn đầy niềm tin rằng quá khứ đen tối đã dạy chúng ta,
Hát một bài hát đầy hy vọng mà hiện tại đã mang lại cho chúng ta
Đối mặt với mặt trời mọc, ngày mới của chúng ta đã bắt đầu,
Chúng ta hãy hành quân cho đến khi giành được chiến thắng.

Stony con đường chúng ta đã đi qua,
Đắng cay thanh trừng,
Cảm thấy trong những ngày mà hy vọng chưa sinh ra đã chết
Tuy nhiên, với nhịp điệu ổn định,
Không có đôi chân mệt mỏi của chúng tôi
Đến nơi mà ông cha ta thở dài?
Chúng ta đã vượt qua một chặng đường mà nước mắt đã tưới,
Chúng tôi đã đến, bước trên con đường của chúng tôi qua máu của những kẻ tàn sát,
Thoát khỏi quá khứ u ám,
'Cho đến bây giờ chúng ta đứng cuối cùng
Nơi lấp lánh ánh sáng trắng của ngôi sao sáng của chúng ta.

Chúa của những năm tháng mệt mỏi của chúng ta,
Chúa của những giọt nước mắt thầm lặng của chúng ta,
Ngươi là người đã đưa chúng ta đi xa trên con đường này
Ngươi có sức mạnh của ngươi
Dẫn dắt chúng ta vào ánh sáng,
Giữ cho chúng tôi mãi mãi trong con đường, chúng tôi cầu nguyện.
Đừng để đôi chân của chúng ta lạc khỏi nơi, Chúa của chúng ta, nơi chúng ta đã gặp Ngài,
Đừng, trái tim chúng ta say rượu thế gian, chúng ta quên Ngài
Dưới bàn tay của Ngài,
Cầu mong chúng ta mãi mãi đứng vững,
Đúng với Chúa của chúng ta,
Đúng với quê hương của chúng ta.

Đọc thêm về lịch sử của bài hát quan trọng này tại NAACP

Nhạc ngắt: Spy vs. Spy, của Sound 73 Nhạc kết thúc: Thánh ca, của Town Monster


Maya Angelou

Bởi Emily Horton, Thư viện Di sản & amp Chính phủ NC, 2012 Kelly Agan, Thư viện Di sản & amp Chính phủ NC, 2014.

Maya Angelou được biết đến nhiều nhất với tư cách là một nhà thơ và là tác giả bán chạy nhất của Tôi Biết Tại Sao Chim Lồng Sings (1970). Angelou cũng là một ca sĩ, vũ công, nhà soạn nhạc, đạo diễn và nữ diễn viên từng đoạt giải Grammy. Cô được ca ngợi là một nhân vật được quốc tế đánh giá cao vì vai trò của một nhà lãnh đạo dân quyền, người đã đấu tranh cho công bằng xã hội và chủng tộc.

Angelou cư trú ở Winston-Salem, Bắc Carolina trong hơn ba mươi năm. Tiến sĩ Angelou chuyển đến Bắc Carolina vào năm 1981 sau khi chấp nhận vị trí giảng dạy trọn đời tại Đại học Wake Forest với tư cách là người đầu tiên nhận bằng Giáo sư Nghiên cứu Hoa Kỳ của Reynolds. Trong thời gian làm giáo sư tại nhiệm, Angelou đã giảng dạy nhiều môn học khác nhau, bao gồm khoa học, thần học, sân khấu, viết lách, đạo đức và triết học.

Ngoài việc giảng dạy tại Wake Forest, Angelou còn tác động tích cực đến cộng đồng địa phương ở Bắc Carolina của cô theo những cách khác. Angelou đã đặt tên và hỗ trợ của mình cho Trung tâm Maya Angelou về Bình đẳng Y tế tại Trường Y khoa Wake Forest. Trung tâm nhằm mục đích thu hẹp sự chênh lệch về chất lượng chăm sóc sức khỏe cho người thiểu số, tập trung chủ yếu vào người Mỹ gốc Phi, người gốc Tây Ban Nha / người Latinh và người Mỹ da đỏ.

Cô là người nhận Giải thưởng Văn học Bắc Carolina năm 1987.

Tiểu sử

Maya Angelou sinh Marguerite Johnson vào ngày 4 tháng 4 năm 1928 tại St. Louis, Missouri với Vivian và Bailey Johnson. Cha mẹ cô ly hôn khi cô ba tuổi, và kết quả là Angelou đã phải chuyển nhà khi còn nhỏ. Cô lớn lên ở St. Louis và Stamps, Arkansas, và trải qua phần lớn thời thơ ấu của mình được nuôi dưỡng bởi bà ngoại. Tôi Biết Tại Sao Chim Lồng Sings (1970) là phần đầu tiên, và nổi tiếng nhất trong loạt tự truyện bảy tập của bà. Tác phẩm này kể về quá trình nuôi dạy đầy khó khăn của Angelou, tập trung phần lớn vào tác động lâu dài của việc lạm dụng tình dục mà cô ấy phải chịu đựng vào năm 8 tuổi.

Angelou đã giành được học bổng đến Trường Lao động San Francisco để học múa và kịch. Mặc dù cô đã bỏ học một thời gian ngắn khi mới mười bốn tuổi để trở thành nữ hướng dẫn viên cáp treo đầu tiên ở San Francisco, nhưng cuối cùng cô đã quay trở lại trường trung học George Washington ở San Francisco để tốt nghiệp. Ngay sau khi tốt nghiệp, Angelou sinh con trai đầu lòng, Clyde (sau đó đổi tên thành Guy) và làm việc trong các nhà hàng để hỗ trợ gia đình. Cuốn tự truyện thứ hai của cô ấy, Tập hợp lại với nhau trong tên của tôi (1974), bắt đầu khi Angelou mười bảy tuổi, đón ở đâu Tôi Biết Tại Sao Chim Lồng Sings kết thúc. Tập hợp lại với nhau trong tên của tôi miêu tả cuộc đấu tranh sinh tồn của Angelou trong vai một người phụ nữ da đen đơn thân nuôi một cậu con trai nhỏ.

Vào những năm 1950, khi Angelou ở độ tuổi đôi mươi, cô bắt đầu theo đuổi sự nghiệp trong ngành giải trí. Trong thời gian này, cô đã đi khắp thế giới với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn và một nhà văn. Giữa năm 1954 và năm 1955, Angelou lưu diễn châu Âu với tư cách là một thành viên của Châm biếm và bess, một vở opera lấy bối cảnh ở Nam Carolina. Angelou đi khắp châu Âu và công việc của cô ấy với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn được ghi lại trong cuốn tự truyện thứ ba của cô ấy, Singin ’and Swingin’ và Gettin 'Vui như giáng sinh (1976). Năm 1957, cô thu âm album đầu tiên của mình, Quý bà Calypso, sau đó là việc cô chuyển đến thành phố New York để gia nhập Hiệp hội Nhà văn Harlem và theo đuổi diễn xuất.

Năm 1960, Angelou rời New York và chuyển đến Cairo, Ai Cập cùng với nhà hoạt động dân quyền Vusumzi Make, nơi cô làm việc với tư cách là biên tập viên của Người quan sát Ả Rập. Một năm sau, cô chuyển đến Ghana, nơi cô làm việc với tư cách là biên tập viên tính năng cho Đánh giá Châu Phi và giảng dạy tại Trường Âm nhạc và Kịch nghệ của Đại học Ghana. Trong thời gian ở nước ngoài, Angelou thông thạo tiếng Fanti, một ngôn ngữ Tây Phi, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Ý và tiếng Ả Rập. Năm 1981, Angelou xuất bản cuốn tự truyện thứ tư của cô, Trái tim của một người phụ nữ, kéo dài từ năm 1957 đến năm 1962. Tác phẩm này ghi lại cuộc sống của bà trong những chuyến đi của bà ở cả Hoa Kỳ và nước ngoài, nuôi dạy một cậu con trai tuổi vị thành niên, và sự tham gia của bà vào những ngày đầu của phong trào dân quyền. Tập thứ năm của cuốn tự truyện của cô ấy, Tất cả con cái của Chúa đều cần giày đi du lịch, xuất bản năm 1986, đi sâu vào những năm tháng sống ở Ghana, nơi cô bắt đầu khám phá ra di sản của mình với tư cách là một phụ nữ Mỹ gốc Phi.

Maya Angelou đã tham gia rất nhiều vào Phong trào Dân quyền trong những năm 1960. Năm 1964, Angelou trở lại Hoa Kỳ để làm việc với Tổ chức Thống nhất người Mỹ gốc Phi, do Malcom X. lãnh đạo. Khi tổ chức này sụp đổ sau vụ ám sát Malcolm X, Angelou bắt đầu làm việc với Martin Luther King, Jr. để thúc đẩy Hội nghị Lãnh đạo Cơ đốc giáo miền Nam. thông qua vai trò Điều phối viên phía Bắc của cô.A Song Flung up to Heaven, được xuất bản vào năm 2002, là phần thứ sáu trong loạt tự truyện của cô, và cung cấp một tài khoản cá nhân về vai trò của Angelou với tư cách là một nhà lãnh đạo có ảnh hưởng của phong trào dân quyền từ năm 1965 đến năm 1968.

Trong những năm 1970, Angelou tiếp tục có một sự nghiệp thành công và phá vỡ ranh giới xã hội và chủng tộc với tư cách là một phụ nữ da đen. Năm 1972, cô được đề cử cho giải thưởng Pulitzer cho Just Give me A Cool Drink of Water ‘fore I Diiie” (1971), tuyển tập thơ đầu tiên của cô đã xuất bản. Giống như tác phẩm trước đây của Angelou, những bài thơ này đã khai sáng một cách hùng hồn cho độc giả về các vấn đề nhân quyền, nêu bật những cuộc đấu tranh mà người Mỹ gốc Phi, người thiểu số và phụ nữ phải đối mặt.

Angelou bắt đầu theo đuổi sự nghiệp sân khấu. Năm 1972, Angelou viết và ghi bàn cho bộ phim Georgia, Georgia, trở thành người phụ nữ Mỹ gốc Phi đầu tiên có kịch bản được sản xuất. Theo đuổi nghệ thuật của cô vẫn tiếp tục, và cô đã được đề cử giải thưởng Tony năm 1973 cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất hoặc Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất (Phim truyền hình) cho vai diễn trong Nhìn đi. Cô được đề cử giải Emmy 1977 cho vai diễn trong miniseries truyền hình của Alex Haley Rễ, và cũng xuất hiện trong bộ phim năm 1993 của John Singleton Công lý thơ. Năm 1996, Maya Angelou đạo diễn bộ phim điện ảnh đầu tiên của cô, Xuống đồng bằng. Bộ phim này đã được đề cử cho Giải Bình chọn của khán giả năm 1998 và Giải Phim đen năm 1999 cho Đạo diễn xuất sắc nhất. Angelou là người phụ nữ Mỹ gốc Phi đầu tiên đạo diễn một bộ phim điện ảnh lớn.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Maya Angelou đã xuất bản nhiều cuốn sách dành cho trẻ em, hợp tác trong một số phim tài liệu, sáng tác nhạc cho ca sĩ Roberta Flack, nhận ba giải Grammy, làm việc trong hai ủy ban tổng thống và nhận hơn 30 bằng danh dự. Năm 1993, Angelou, theo yêu cầu của Tổng thống Clinton, đã sáng tác và đọc một bài thơ tại lễ nhậm chức của ông. Năm 2000, Maya Angelou đã được trao tặng Huân chương Nghệ thuật của Tổng thống. Năm 2011, cô được trao tặng Huân chương Tự do của Tổng thống.

Năm 2010, Angelou tổ chức sinh nhật lần thứ 82 bằng một bữa tiệc ngoài vườn được tổ chức tại nhà riêng ở Winston-Salem, Bắc Carolina. Bữa tiệc được tài trợ bởi Lowes Home Cải thiện, một chuỗi cửa hàng phần cứng có trụ sở tại Bắc Carolina. Khách mời bao gồm ca sĩ Naomi Judd và Martina McBride, và đạo diễn Lee Daniels. Các nhà giáo dục đại học địa phương cũng tham dự, bao gồm Tiến sĩ Jimmy Jenkins, Chủ tịch Cấp cao của Cao đẳng Livingstone ở Salisbury, NC và John Mauceri, Hiệu trưởng của Trường Nghệ thuật Bắc Carolina ở Winston-Salem.

Năm 2013, cô xuất bản phần thứ bảy và phần cuối cùng của cuốn tự truyện của mình, Mẹ & amp Tôi & amp Mẹ, tập trung vào mối quan hệ của cô với mẹ cô, người đã qua đời năm 1991.


Maya Angelou (1928–2014)

Maya Angelou là tác giả, nhà thơ, diễn viên và nghệ sĩ biểu diễn bán chạy nhất nổi tiếng thế giới, đồng thời là nhà hoạt động tiên phong vì quyền của người Mỹ gốc Phi và phụ nữ. Cuốn sách xuất bản đầu tiên của cô ấy, Tôi Biết Tại Sao Chim Lồng Sings (1970), là một tự truyện kể về thời thơ ấu của cô, bao gồm mười năm cô sống ở Stamps (Hạt Lafayette) với bà của mình. Thành công phổ biến và được phê bình của cuốn sách là nền tảng cho sự nghiệp của bà với tư cách là một tác giả và nhân vật của công chúng, cũng như là cơ sở để bà được xác định là một tác giả Arkansas. Cô nằm trong nhóm những người được giới thiệu đầu tiên vào Đại sảnh Danh vọng của người da đen Arkansas vào năm 1993. Cô có hơn 50 bằng đại học danh dự, cùng với nhiều giải thưởng khác ghi nhận những thành tựu của cô trong nghệ thuật và sự phục vụ của cô đối với nhân quyền.

Angelou sinh Marguerite Annie Johnson vào ngày 4 tháng 4 năm 1928, tại St. Louis, Missouri, với Bailey Johnson, là một chuyên gia dinh dưỡng hải quân và Vivian Baxter Johnson, là một y tá. Angelou có một anh chị em, anh trai cô Bailey Jr. Anh ấy gọi cô ấy là & # 8220Maya, & # 8221 là phiên bản của & # 8220 chị gái tôi. & # 8221

Sau khi cha mẹ ly hôn vào năm 1931, Marguerite và Bailey Jr được gửi đến Arkansas để sống với bà nội của họ, Annie Henderson, và chú của họ, Willie, ở Stamps. Henderson sở hữu một cửa hàng tạp hóa ở trung tâm vùng da đen của thị trấn nhỏ và nuôi dạy những đứa trẻ theo các giá trị Thiên chúa giáo nghiêm ngặt phổ biến ở vùng nông thôn miền Nam vào thời điểm đó. Gia đình gặp phải định kiến ​​về chủng tộc của khách hàng da trắng trong cửa hàng và của những người lãnh đạo cộng đồng nói chung. Trong cuốn tự truyện của mình, Angelou kể lại thái độ mà cô gặp phải đối với những người dường như dung túng cho những cơ hội hạn chế dành cho học sinh trung học da đen thời đó. Sau đó, Angelou gợi ý rằng đức tin của cô và niềm tin Cơ đốc - cũng như ý thức mạnh mẽ về cuộc chơi công bằng và nhận thức vẻ đẹp nội tâm của chính mình và người khác & # 8217 - bắt nguồn từ những trải nghiệm ban đầu này.

Năm 1935, những đứa trẻ được trả lại cho mẹ của chúng chăm sóc ở St. Người đàn ông đã bị xét xử và bị kết tội nhưng sau đó được thả ra và được phát hiện đã chết ngay sau đó. Cô bé tám tuổi cảm thấy tội lỗi và tin rằng giọng nói của mình đã gây ra cái chết cho kẻ hiếp dâm nên cô bé bị câm và giữ nguyên như vậy trong vài năm.

Hai đứa trẻ một lần nữa chuyển đến ở với mẹ - lần này là đến San Francisco, California. Sau khi bỏ học trung học, Marguerite được làm trong một thời gian ngắn làm người dẫn cáp treo, là người da đen đầu tiên từng giữ chức vụ đó. Cô trở lại trường trung học Mission và kiếm được học bổng để học múa, kịch và âm nhạc tại Trường Lao động của San Francisco, nơi cô cũng học về những hệ tư tưởng tiến bộ có thể là nền tảng cho hoạt động xã hội và chính trị sau này của cô. Năm 1944, ba tuần sau khi tốt nghiệp, bà sinh con trai, Claude (sau này đổi tên thành Guy). Cô ấy không được học thêm chính thức.

Ở tuổi 16, để nuôi sống bản thân và con trai, cô đã làm việc với nhiều công việc: bồi bàn cocktail, vũ công, đầu bếp và nhân viên tình dục — tất cả đều trước hai mươi lăm tuổi. Cô đã sử dụng những kinh nghiệm sống này để làm chủ đề trong các tác phẩm văn xuôi và thơ ca của mình.

Năm 21 tuổi, cô kết hôn với một thủy thủ người Hy Lạp, Tosh Angelos. Trước khi họ ly hôn vào năm 1952, khi cô ấy đang hát tại hộp đêm Purple Onion ở San Francisco, cô ấy đã tạo ra tên nghề nghiệp của mình bằng cách kết hợp một biến thể của họ của anh ấy với biệt danh của anh trai cô ấy dành cho cô ấy, Maya. Cuối cùng, cô đổi tên hợp pháp thành Maya Angelou.

Năm 1954–55, cô đi lưu diễn ở châu Âu và châu Phi trong một vở opera do Bộ Ngoại giao tài trợ. Châm biếm và bess. Năm 1955, bà cùng con trai chuyển đến thành phố New York, nơi bà học khiêu vũ hiện đại với Martha Graham và Alvin Ailey. Cô xuất hiện trong các chương trình truyền hình và phát hành một album mang tên Cô Calypso năm 1957, cũng xuất hiện trong phim Sóng nhiệt Calypso cùng năm. Là người sáng tác các bài thơ và lời bài hát từ những năm tuổi teen, cô tiếp tục phát triển kỹ năng viết của mình.

Cô đã gặp gỡ các thành viên nổi bật của cộng đồng sáng tạo người Mỹ gốc Phi và biểu diễn trong Jean Genet’s Người da đen. Với Godfrey Cambridge, cô ấy đã sản xuất Cabaret for Freedom, một buổi gây quỹ cho Hội nghị Lãnh đạo Cơ đốc giáo miền Nam (SCLC). Martin Luther King Jr., một nhà lãnh đạo của SCLC, đã tuyển Angelou làm điều phối viên phía bắc của nó vào năm 1960.

Vào đầu những năm 1960, bà gặp nhà đấu tranh vì quyền tự do và dân quyền Nam Phi Vusumzi Make, một nhà lãnh đạo của Đại hội Chủ nghĩa Liên châu Phi khi đó đang sống ở Thành phố New York. Họ chuyển đến Cairo, Ai Cập, nơi cô trở thành biên tập viên của tờ tuần báo Người quan sát Ả Rập. Năm 1963, cô và con trai rời Ai Cập đến Ghana, nơi cô gặp Malcolm X. Cô trở thành trợ lý quản trị viên tại Trường Âm nhạc và Kịch nghệ của Đại học Ghana và sau đó là biên tập viên cho chương trình Đánh giá Châu Phi, đồng thời là người viết đặc điểm cho Thời báo Ghana và Công ty Phát thanh Truyền hình Ghana, nơi cô ấy cũng ghi âm các thông báo về dịch vụ công.

Trong thời gian cư trú ở Châu Phi, cô đã học một số ngôn ngữ: Fanti (một ngôn ngữ Tây Phi), Pháp, Ý, Tây Ban Nha và Ả Rập. Một tường thuật về thời gian của cô ấy ở Ghana đã được đăng nhiều kỳ trong Nước hoa tạp chí và được xuất bản vào năm 1986 với tên Tất cả trẻ em của Chúa & # 8217s đều cần giày đi du lịch.

Khi trở về Hoa Kỳ, Angelou tham gia lại phong trào dân quyền, làm việc với Malcolm X trong Tổ chức Thống nhất Phi-Mỹ. Malcolm X bị ám sát vào năm 1965, và King bị ám sát vào năm 1968 - vào ngày 4 tháng 4, sinh nhật của Angelou & # 8217.

Để phản ứng lại những sự kiện này, Angelou - được tiểu thuyết gia James Baldwin khuyến khích - bắt đầu viết phần đầu tiên của câu chuyện cuộc đời cô, bao gồm cả lời kể về những năm cô ở Arkansas. Tôi Biết Tại Sao Chim Lồng Sings được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1970 và kể từ đó đã được dịch sang hơn mười thứ tiếng. Những kinh nghiệm của cô trong phong trào dân quyền là trọng tâm của một cuốn tự truyện sau này, Trái tim của một người phụ nữ (1981). Tận hưởng sự nghiệp đang phát triển của cô ấy với tư cách là một nhà văn, giảng viên và nhân cách của công chúng sau khi xuất bản Tôi Biết Tại Sao Chim Lồng Sings, cô ấy đã viết kịch bản cho Georgia, Georgia, một bộ phim của người Mỹ gốc Thụy Điển, đây là kịch bản đầu tiên của một người Mỹ gốc Phi được quay. Một tập thơ của cô ấy, Just Give Me a Cool Water & # 8216 Before I Diiie, được đề cử cho giải thưởng Pulitzer vào năm 1972.

Giành được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình và trở thành nhân vật quốc gia luôn được yêu cầu xuất hiện trước công chúng, cô tiếp tục duy trì hoạt động chính trị của mình. Các chủ đề nổi bật trong tất cả các tác phẩm của cô, cả về bản thân và thế giới, đề cập đến mong muốn và quyền sống sót của mỗi cá nhân trong một thế giới không thù địch. Tin rằng hận thù và phân biệt chủng tộc phá hủy điều tốt đẹp và cơ bản của loài người, cô ấy đã đấu tranh để đưa ra các giải pháp đơn giản, thực tế cho các vấn đề đang đe dọa thế giới.

Năm 1973, Angelou kết hôn với Paul du Feu, một nhà văn và họa sĩ truyện tranh người xứ Wales, người trước đó đã kết hôn với nhà hoạt động và tác giả Germaine Greer, cô và du Feu ly hôn vào năm 1980.

Năm 1975, Tổng thống Gerald Ford bổ nhiệm bà vào Ủy ban Bicentennial. Năm 1981, bà được bổ nhiệm làm Chủ tịch Reynolds về Nghiên cứu Mỹ tại Đại học Wake Forest ở Winston-Salem, Bắc Carolina. Năm 1993, cô đọc bài thơ & # 8220O on the Pulse of Morning & # 8221 tại lễ nhậm chức của Tổng thống Bill Clinton. Cô đã đọc bài thơ của mình & # 8220A Sự thật dũng cảm và đáng kinh ngạc & # 8221 tại lễ kỷ niệm 50 năm thành lập Liên hợp quốc và & # 8220Từ một phụ nữ da đen thành một người đàn ông da đen & # 8221 tại Million Man March năm 1995.

Angelou có một giọng nói đặc biệt và hấp dẫn, và cao 6 feet, một ngoại hình mạnh mẽ được tăng cường nhờ quá trình luyện tập vũ đạo và biểu diễn trên sân khấu của cô. Angelou được đề cử giải Emmy năm 1977 cho vai diễn bà nội của Kunta Kinte trong miniseries truyền hình của Alex Haley Rễ. Angelou xuất hiện trên Chương trình Oprah Winfrey, Chào bình minh nước Mỹ, và Tavis Smiley Show. Cô cũng bắt đầu một dòng thiệp chúc mừng Hallmark có tên là Life Mosaic. Phim Công lý thơ (1993) có thơ do Angelou viết và Janet Jackson trình diễn. Trong số những nỗ lực diễn xuất khác, cô ấy đã xuất hiện trong Làm thế nào để làm một chiếc chăn kiểu Mỹ (1995). Năm 1998, cô ra mắt đạo diễn phim với Xuống đồng bằng (1998). Năm 2006, cô đóng vai chính trong Tyler Perry & # 8217s Cuộc đoàn tụ gia đình Medea & # 8217s. Năm 2002, cô giành giải Grammy cho Album lời nói hay nhất cho A Song Flung Up to Heaven.

Angelou được trao tặng Huân chương Nghệ thuật Quốc gia năm 2000. Ngày 15 tháng 2 năm 2011, cô được Tổng thống Barack Obama trao tặng Huân chương Tự do Tổng thống. Năm 2013, cô nhận được Giải thưởng Người viết thư từ National Book Foundation và Giải thưởng Người đưa thư cho Thành tựu trọn đời từ Trung tâm Norman Mailer.

Nội dung các tác phẩm đã xuất bản của cô bao gồm tự truyện, nhiều tuyển tập thơ, một cuốn tiểu luận, một số vở kịch, một kịch bản phim và một cuốn sách dạy nấu ăn. Trong số nhiều tác phẩm của cô ấy là Tập hợp lại với nhau trong tên của tôi (1974), Singin ’and Swingin’ và Gettin ’Merry Like Christmas (1976), Trái tim của một người phụ nữ (1981), Tất cả con cái của Chúa đều cần giày đi du lịch (1986), A Song Flung Up to Heaven (2002), Hallelujah! Bảng Chào mừng: Một Đời Ký Ức với Công thức nấu ăn (2004), và Mẹ & amp Tôi & amp Mẹ (2013).

Sau một thời gian sức khỏe yếu, Angelou được người chăm sóc tìm thấy đã chết vào ngày 28 tháng 5 năm 2014, tại Bắc Carolina. Vào tháng 6 năm 2014, thị trấn Stamps đã đổi tên công viên duy nhất của mình để vinh danh bà. Vào ngày 7 tháng 4 năm 2015, Bưu điện Hoa Kỳ đã phát hành một con tem để vinh danh Angelou. Vào tháng 3 năm 2016, Hạ viện Hoa Kỳ đã thông qua một biện pháp đổi tên một bưu điện ở Winston-Salem, Bắc Carolina, theo tên Angelou. Vào tháng 1 năm 2021, Mattel ra mắt búp bê Barbie giống Angelou như một phần của loạt phim & # 8220Inspiring Women & # 8221.

Để biết thêm thông tin chi tiết:
Angelou, Maya. Tôi Biết Tại Sao Chim Lồng Sings. New York: Ngôi nhà ngẫu nhiên, 1970.

Bloom, Harold, ed. Maya Angelou. Philadelphia: Nhà Chelsea, 1999.

Elliot, Jeffrey M., ed. Cuộc trò chuyện với Maya Angelou. Jackson: Nhà xuất bản Đại học Mississippi, 1989.

Gillespie, Marcia, ed. Maya Angelou: Lễ kỷ niệm vinh quang. New York: Double, 2008.

Lisandrelli, Elaine. Maya Angelou: Hơn cả một nhà thơ. Springfield, NJ: Enslow, 1996.

Lupton, Mary Jane. Maya Angelou: Bản thân mang tính biểu tượng. Westport, CT: Greenwood Press, 2016.

Giấy tờ Maya Angelou. Trung tâm Nghiên cứu Văn hóa Da đen Schomburg. Thư viện Công cộng New York, New York, New York.

Mickle, Mildred R., biên tập. Thông tin chi tiết quan trọng: Maya Angelou. Hackensack, NJ: Salem Press, 2016.

Wagner-Martin, Linda. Maya Angelou: Tinh thần phiêu lưu. New York: Bloomsbury Academic, 2016.


Maya Angelou

Maya Angelou sinh ra là Marguerite Johnson ở St. Louis, Missouri, vào ngày 4 tháng 4 năm 1928. Cô lớn lên ở St. Louis và Stamps, Arkansas. Cô là một tác giả, nhà thơ, nhà sử học, nhạc sĩ, nhà viết kịch, vũ công, nhà sản xuất sân khấu và màn ảnh, đạo diễn, nghệ sĩ biểu diễn, ca sĩ và nhà hoạt động dân quyền. Cô được biết đến với bảy cuốn tự truyện: Mẹ & amp Tôi & amp Mẹ (Ngôi nhà ngẫu nhiên, 2013) Thư cho con gái tôi (Ngôi nhà ngẫu nhiên, 2008) Tất cả con cái của Chúa đều cần giày đi du lịch (Ngôi nhà ngẫu nhiên, 1986) Trái tim của một người phụ nữ (Ngôi nhà ngẫu nhiên, 1981) Singin 'và Swingin' và Gettin 'Merry Like Christmas (Ngôi nhà ngẫu nhiên, 1976) Tập hợp lại với nhau trong tên của tôi (Ngôi nhà ngẫu nhiên, 1974) và Tôi Biết Tại Sao Chim Lồng Sings (Ngôi nhà ngẫu nhiên, 1969), được đề cử cho Giải thưởng Sách Quốc gia.

Trong số các tập thơ của cô ấy có Một sự thật dũng cảm và đáng kinh ngạc (Ngôi nhà ngẫu nhiên, 1995) Những bài thơ được sưu tầm hoàn chỉnh của Maya Angelou (Ngôi nhà ngẫu nhiên, 1994) Sẽ không mất gì cho cuộc hành trình của tôi ngay bây giờ (Ngôi nhà ngẫu nhiên, 1993) Tôi sẽ không được di chuyển (Ngôi nhà ngẫu nhiên, 1990) Shaker, Why Don't You Sing? (Ngôi nhà ngẫu nhiên, 1983) Oh cầu nguyện đôi cánh của tôi sẽ phù hợp với tôi tốt (Ngôi nhà ngẫu nhiên, 1975) và Hãy cho tôi một ly nước mát trước tôi Diiie (Ngôi nhà ngẫu nhiên, 1971), được đề cử giải Pulitzer.

Năm 1959, theo yêu cầu của Tiến sĩ Martin Luther King Jr., Angelou trở thành điều phối viên miền Bắc cho Hội nghị Lãnh đạo Cơ đốc giáo miền Nam. Từ năm 1961 đến năm 1962, bà là phó tổng biên tập của Người quan sát Ả Rập ở Cairo, Ai Cập, tuần báo tin tức bằng tiếng Anh duy nhất ở Trung Đông, và từ năm 1964 đến năm 1966, bà là biên tập viên nổi bật của Đánh giá Châu Phi ở Accra, Ghana. Cô trở lại Hoa Kỳ vào năm 1974 và được Gerald Ford bổ nhiệm vào Ủy ban Bicentennial và sau đó là Jimmy Carter vào Ủy ban Phụ nữ Quốc tế của Năm. Cô nhận lời hẹn trọn đời vào năm 1982 với tư cách là Giáo sư Reynolds về Nghiên cứu Mỹ tại Đại học Wake Forest ở Winston-Salem, Bắc Carolina. Năm 1993, Angelou đã viết và gửi một bài thơ, "On The Pulse of the Morning", tại lễ nhậm chức cho Tổng thống Bill Clinton theo yêu cầu của ông. Năm 2000, cô nhận được Huân chương Nghệ thuật Quốc gia, và năm 2010, cô được Tổng thống Barack Obama trao tặng Huân chương Tự do Tổng thống.

Angelou là đạo diễn phụ nữ da đen đầu tiên ở Hollywood, viết kịch bản, sản xuất, đạo diễn và đóng vai chính trong các tác phẩm sân khấu, điện ảnh và truyền hình. Năm 1971, cô viết kịch bản gốc và phần âm nhạc cho bộ phim Georgia, Georgia, và vừa là tác giả vừa là nhà sản xuất điều hành của một miniseries truyền hình dài 5 phần "Three Way Choice." Cô cũng viết và sản xuất một số phim tài liệu từng đoạt giải, bao gồm "Người Mỹ gốc Phi trong nghệ thuật", một bộ phim đặc biệt của PBS mà cô đã nhận được Giải thưởng Golden Eagle. Angelou đã hai lần được đề cử giải Tony cho diễn xuất: một lần cho vở kịch Broadway ra mắt trong Nhìn xa (1973), và một lần nữa cho màn trình diễn của cô ấy trong Rễ (1977).

Angelou qua đời vào ngày 28 tháng 5 năm 2014, tại Winston-Salem, Bắc Carolina, nơi bà từng là Giáo sư Reynolds về Nghiên cứu Hoa Kỳ tại Đại học Wake Forest từ năm 1982. Bà 86 tuổi.


Tag: Maya Angelou

Charles Gordone, đã truy cập Blackpast.org.

Những nỗ lực thống nhất của Phong trào Dân quyền bắt đầu tan vỡ khi vào năm 1966, một chiến lược và hệ tư tưởng mới xuất hiện, được gọi là Phong trào Quyền lực Đen. Phong trào mới này cũng ảnh hưởng đến sự phát triển của Phong trào Nghệ thuật Đen. Theo nhà sử học Ann Chambers, Phong trào Nghệ thuật Da đen không nói cho toàn bộ cộng đồng người da đen, tuy nhiên, phong trào đã mang lại “một cảm giác mới về niềm tự hào chủng tộc cho nhiều nghệ sĩ trẻ người Mỹ gốc Phi.” Một nhà văn và diễn viên người Mỹ gốc Phi phản đối Phong trào Nghệ thuật Da đen là nhà viết kịch từng đoạt giải Pulitzer, Charles Gordone.

Gordone sinh ra Charles Fleming tại Cleveland, Ohio vào ngày 12 tháng 10 năm 1925. Năm 1927, mẹ ông cùng các con chuyển đến Elkhart, Indiana. Đến năm 1931, bà kết hôn, đổi tên Charles Fleming thành Charles Gordon. Anh theo học tại trường trung học Elkhart và, mặc dù nổi tiếng ở trường, nhưng phải đối mặt với sự phân biệt chủng tộc khi sống ở Indiana vì sự phân biệt giữa trẻ em da trắng và người Mỹ gốc Phi. Theo Gordon, cả hai chủng tộc đều từ chối anh ta. Những đứa trẻ da trắng tránh anh ta vì anh ta là người da đen, và cộng đồng người Mỹ gốc Phi của thị trấn xa lánh anh ta vì gia đình anh ta “sống ở phía bên kia đường ray và. . . nghĩ rằng chúng tôi [gia đình Gordon] đang cố gắng để trở thành người da trắng. "

Sau khi phục vụ trong Lực lượng Phòng không Lục quân Hoa Kỳ, anh đăng ký vào trường Cao đẳng Thành phố Los Angeles, và tốt nghiệp năm 1952. Gordon nói rằng anh học chuyên ngành nghệ thuật biểu diễn vì “Tôi không thể tránh xa khoa kịch.” Kinh nghiệm của anh ấy ở trường đại học đã ảnh hưởng đến quan điểm của anh ấy về chủng tộc ở Mỹ. Gordon nói: “Tôi luôn được chọn vào những vai yếu đuối hoặc khuôn mẫu,” và anh bắt đầu tự hỏi tại sao mình không được giao những vai nổi bật trong các vở kịch của Shakespeare, Ibsen, Strindberg, Pirandello. Sau khi tốt nghiệp, Gordon chuyển đến thành phố New York. Khi đến bờ biển phía đông, Charles Gordon đã thêm chữ “e” vào cuối tên của mình và trở thành Charles Gordone khi tham gia Actor’s Equity Association, một liên đoàn lao động dành cho các diễn viên nhà hát và quản lý sân khấu.

Những người ủng hộ Ủy ban việc làm của người biểu diễn da đen đi tham quan một nhà hát ở thành phố New York, năm 1962, với sự hỗ trợ của gettyimages.co.uk.

Hai tháng sau khi Gordone & # 8217s đến New York, anh ấy biểu diễn trong vở kịch Broadway của Moss Hart, Khí hậu của Eden, tác phẩm “đầu tiên trong số nhiều tác phẩm Broadway và off-Broadway” cho Gordone. Anh ấy sớm nhận ra rằng các diễn viên da đen gặp khó khăn trong việc kiếm sống trong ngành kinh doanh giải trí và anh ấy tuyên bố rằng anh ấy “bắt đầu thực sự căng thẳng” về việc thiếu công việc diễn xuất cho người Mỹ gốc Phi. Anh bắt đầu trò chuyện với nhiều “diễn viên da đen trẻ tuổi” và sớm bắt đầu đi bán vé tại các rạp hát ở Broadway để có cơ hội việc làm tốt hơn. Tương tự, nam diễn viên William Walker của Hoosier, người đã đóng vai Reverend Sykes trong phiên bản điện ảnh của Giết con chim nhại, trở thành một nhà đấu tranh cho quyền công dân gay gắt ở Hollywood sau khi bị loại khỏi vai trò người giúp việc gia đình vì chủng tộc của mình. Walker đã làm việc với nam diễn viên kiêm tổng thống tương lai Ronald Reagan để có được nhiều vai diễn hơn cho người Mỹ gốc Phi.

Khoảng năm 1963, Gordone trở thành chủ tịch của Ủy ban Việc làm của Người biểu diễn Da đen (CENP). Gordone tuyên bố vào năm 1962 và 1963 rằng các nhà sản xuất truyền hình lo sợ việc rút lại tài trợ của công ty nếu họ “đưa Người da đen vào các chương trình của họ” và rằng “sự phân biệt đối xử diễn ra trong lĩnh vực giải trí hơn bất kỳ ngành nào khác”.

Mặc dù Phong trào Dân quyền đã đạt được những bước tiến sâu rộng nhằm cải thiện sự bình đẳng giữa các chủng tộc, nhưng luật dân quyền không ngăn cản trên thực tế phân biệt, hoặc các hình thức phân biệt không được “quy định trong luật nhưng được thực hành thông qua tập quán bất thành văn.” Ở hầu hết các nước Mỹ, các chuẩn mực xã hội đã loại trừ người Mỹ gốc Phi khỏi các trường học tử tế, các câu lạc bộ độc quyền, các khu nhà ở ngoại ô và “tất cả trừ những công việc nặng nhọc nhất”. Luật liên bang cũng không đề cập đến các yếu tố khác nhau gây ra tình trạng nghèo đói ở người da đen ở thành thị. Khi căng thẳng chủng tộc gia tăng trên khắp nước Mỹ, Gordone phải vật lộn để tồn tại ở thành phố New York. Trong nửa cuối những năm 1950, không có việc làm và nghỉ việc, Gordone nhận làm bồi bàn cho Johnny Romero trong quán bar đầu tiên thuộc sở hữu của người Mỹ gốc Phi ở Greenwich Village. Những trải nghiệm của anh ấy ở đó đã truyền cảm hứng cho lối chơi của anh ấy Không có nơi nào để trở thành ai đó, mà ông bắt đầu viết kịch bản vào năm 1960.

Trong bảy năm tiếp theo viết vở kịch của mình, Gordone không thường xuyên làm việc trong ngành sân khấu. Anh ấy là thành viên ban đầu của dàn diễn viên cho Jean Genet’s The Blacks: A Clown Show. Nhà viết kịch, một người da trắng, dự định vở kịch cho toàn bộ dàn diễn viên người Mỹ gốc Phi và khán giả da trắng. He states in his script that “One evening an actor asked me to write a play for an all-black cast. But what exactly is a black? First of all, what’s his color?”

Trong The Blacks: A Clown Show, African Americans wage war against the “white power structure,” and the oppressed evolve into the oppressor. Warner noted that Genet’s play put Gordone “in touch with his black anger.” In 1969, Gordone claimed that his experience as part of the cast changed his life because the play dealt with problems about race, enabled him to confront the “hatred and fear I [Gordone] had inside me about being black,” and introduced a talented group of African-American actors to the entertainment media including James Earl Jones and Maya Angelou.

1970 play bill, accessed hollywoodmemorabilia.com

Gordone finished his own play, No Place to Be Somebody, in 1967. The plot of the play revolves around an African-American bar owner named Johnny Williams. Other characters include a mixed-race actor, a black homosexual dancer, a Jewish strumpet, a black prostitute, an Irish hipster, an aging black hustler, a member of the Italian mafia, an influential white judge, and the judge’s idealistic daughter. Johnny Williams, is a tavern-owner, pimp and wannabe racketeer. His foil, Gabriel, also an African-American, is an intellectual struggling to be accepted as a legitimate actor.

Theo một Thời báo New York reviewer, the characters are forced to try and survive in a society controlled by white standards. Johnny Williams possesses a desire to become “somebody” in Italian-run organized crime Gabriel fails in his attempts to be cast in African American roles because he is light-skinned. The characters’ actions in No Place to Be Somebody are influenced by racial and cultural pressures directed towards characters of opposing races. According to Gordone, “It [the play] is the story of power, about somebody who is stifled who was born in a subculture and feels the only out is through the subculture.” By the end of the play, most of the characters fail in obtaining their goals because they have all set their “ambitions in excess of their immediate limitations.”

Gordone originally offered the play to the Negro Ensemble Company (NEC) an acting group rooted in the Black Arts Movement. He claimed the co-founder, Robert Hooks, turned it down because the NEC did not allow white actors in their theater troupe. Gordone and Warner produced a “showcase version” of the play at the Sheridan Square Playhouse in 1967, but “the response wasn’t too good.” Gordone and Warner lost all their money in the venture. But in 1969, the play was accepted for the “Other Stage Workshop,” in Joseph Papp’s Public Theater, at the New York Shakespeare Festival.

Gordone directing his Pulitzer Prize-winning play at Joe Papp’s Public Theatre in New York, courtesy of Ebony.com.

No Place to Be Somebody opened on May 4, 1969 to mixed reviews. Thời báo New York reviewer, Walter Kerr, compared Gordone’s work to Edward Albee’s masterpiece, Who’s Afraid of Virginia Woolf? Other reviews called the play “engrossing,” “powerful,” and hailed it as one of the “unique” plays of 1969. On the contrary, influential African-American critic, Clayton Riley, blasted the play’s poor production and directorial choices. Riley also questioned Gordone’s “incomprehensible” dialogue, depiction of “self-hatred,” “contempt for Black people,” and his “desire to say too much.” Yet, Riley did state that Gordone possessed “splendid talents.” According to Gordone, Riley’s review “hurt Riley more than me [Gordone] … brother Clayton is uptight. He can’t face it that The [white] Man is helping one of his brothers.”

Headline from The [Arkansas] Hope Star, May 6, 1970, 5, accessed Newspapers.com. After the play’s opening, No Place to Be Somebody quickly moved to the Anspacher Theater for an extended period of time and opened for a limited run on Broadway in the ANTA Theater. Exactly one year after the play opened at the Shakespeare Festival, May 4, 1970, Gordone won the Pulitzer Prize for Drama. The play was the first off-Broadway winner, and Gordone became known as the first African-American playwright to win the award. Yet he did not appreciate being categorized as a member of “black theater” or the Black Arts Movement, unlike Indianapolis poet Etheridge Knight.

According to a 1982 interview, Gordone’s views on race “alienated many blacks.” Gordone argued, in a 1970 Thời báo New York editorial piece, that writers like LeRoi Jones (Amiri Baraka) should write about more than “how badly the black man is treated and how angry he is.” Gordone believed such theater intensified the split amongst the races, and he questioned “Is black really ‘beautiful’? Or is that beauty always hidden underneath the anger and resentment?” According to Gordone, Jones’ writing was “egotistical, smug, angry (never violent), frightened, and damning of every white man in the world,” and Gordone took offense that Jones was “attempting to speak for all people of color in this country.”

According to Mance Williams, Gordone opposed the Black Arts Movement’s notion that the “Black Experience is a singular and unique phenomenon.” Gordone believed that African-American culture was one part of the larger American Culture, reasoning that without the “white experience,” there cannot be a “black experience.” Williams states that Gordone believed the races were interrelated, and helped create the unique qualities that defined the “white” and “black” races. In a 1992 interview, Gordone said “We need to redefine multiculturalism. There’s only one culture—the American culture, and we have many ethnic groups who contribute.”

Poet Amiri Baraka, a major figure in the Black Arts Movement, courtesy of Amherstmedia.org.

One possible explanation for Gordone’s belief in multiculturalism is the fact that he claimed his ancestral makeup consisted of “part Indian, part French, part Irish, and part nigger,” and he jokingly called himself “a North American mestizo.” Williams claims the playwright deemed the “color problem” could only be resolved through cooperation between the races, and that is why Gordone shied away from any radical political movements that could further divide the races. However, according to Gordone, his exclusion from the Black Arts Movement left him “Dazed, hurt, confused, and filled with self-pity.”

Gordone claimed his professional success put tremendous pressure on him. Winning the Pulitzer Prize made Gordone unhappy because he was acclaimed as a writer, rather than a director. According to Gordone, “every time you sit down at a typewriter, you’re writing a Pulitzer Prize. You’re always competing with yourself and you have to write something that’s as good or better.” In 1969, he began drinking heavily, hoping “get the muse out of the bottle” after the “long struggle.” During Gordone’s battle with alcoholism, he still worked in the theater industry. He got involved with a group called Cell Block Theater, which used theater as therapy as part of an inmate rehabilitation program.

In 1981, Gordone met Susan Kouyomjian and in 1982 they founded The American Stage, an organization devoted to casting minorities into non-traditional roles, in Berkeley, California. The American Stage productions included A Streetcar Named Desire with a Creole actor playing Stanley Of Mice and Men with two Mexican-American actors playing George and Lenny and The Night of the Iguana with an African American actor in the lead role of Shannon. According to Gordone, he and Kouyomjian never overtly wanted to provide more opportunities for “black, Hispanic and Asian actors,” but Gordone said “it is now very much my thing.” Their goal was to logically cast actors “so that you don’t insult the work’s integrity.” Gordone believed “innovative casting enhances the plays,” and makes them so exciting that “it’s almost like you’re seeing them for the first time.”

Charles Gordone, photo by Susan Kouyomjian Gordone, accessed African American Registry.

In a 1988 interview, Gordone continued commenting about the portrayal of race in contemporary literature and theater. Susan Harris Smith asked if theater critics viewed Gordone as “black first and a writer second?” He replied “Yes” and commented the practice was “racist.” He claimed he was a playwright trying to “write about all people . . . and to say I [Gordone] have a black point of view is putting me in a corner.” He believed African-American critics finally reached a “significant realization” about the theme of No Place to Be Somebody, that “if blacks walk willingly into the mainstream without scrutiny their identity will die or they will go mad.”

In 1987, Texas A&M University hired Gordone to teach in the English and Speech Communications Department. There, Gordone began embracing the American-western lifestyle or “cowboy culture.” The playwright stated, “The West had always represented a welcoming place for those in search of a new life,” and he found a “spirit of newfound personal freedom” within the American West. Gordone remained in Texas until his death on November 16, 1995. Friends and family scattered his ashes in a “traditional cowboy ceremony, with a riderless horse” near Spring Creek Ranch, Texas.

Learn more about Gordone via the Indiana Historical Bureau’s historical marker.


Maya Angelou: 20th Century Renaissance Woman

Born as Marguerite Johnson in 1928, Maya Angelou is a 20th Century renaissance woman who was catapulted into international fame with her best-selling books. However, she is much more than just an author and a poet. During her lifetime, she was able to hone in on her various talents as a singer, actor, dancer, filmmaker, professor, and political activist.

Angelou aligned with respected Civil Rights Leaders Malcom X and Dr. Martin Luther King Jr. to bring about change in America. In the aftermath of Dr. King’s death, she switched gears and penned her memoir, I Know Why the Caged Bird Sings, which peeled back the layers of her life and shared the turmoil of being a childhood rape victim.

It was her complicated life that transformed her into a phenomenal woman with unwavering confidence, poise, and an unparalleled ability to inspire mankind. Hosted by Henry Louis Gates. Jr. — and with additional commentary from Imani Perry, Farrah Griffin, and Brittney Cooper —we honor Maya Angelou’s legacy and international contributions in this episode of Black History in Two Minutes or So.

Black History in Two Minutes (or so) is a 2x Webby Award winning series.

If you haven’t already, please review us on Apple Podcasts! It’s a helpful way to for new listeners to discover what we are doing here: Podcast.Apple.com/Black-History-in-Two-Minutes/

Archival Materials courtesy of:
Alamy Images
Báo chí liên quan
Everett Collection, Inc.
những hình ảnh đẹp

Additional Archival by:
Maya Angelou Estate

Executive Producers:
Robert F. Smith
Henry Louis Gates Jr.
Dyllan McGee
Deon Taylor

Produced by:
William Ventura
Romilla Karnick

Follow Black History in Two Minutes on Facebook

Follow Black History in Two Minutes on Instagram

Subscribe to Black History in Two Minutes Youtube Channel

‘Black History in Two Minutes’ is also available on Apple and Google podcasts.


Maya Angelou mourned both Martin Luther King Jr. and Malcolm X

It was also in New York where Angelou became actively engaged with the civil rights movement. After hearing Martin Luther King Jr. speak in Harlem, Angelou began immersing herself in the fight for racial equality, using her remarkable writing talents to raise funds for the Southern Christian Leadership Conference. Angelou, with actors Godfrey MacArthur Cambridge and Hugh Hurd, wrote and co-produced a "Cabaret for Freedom." The show raised so much money that Angelou was appointed the new director of SCLC's New York office, per The Nation, where she worked closely with King to organize and raise funds. Although she was living in Ghana during King's historic March on Washington for Jobs and Freedom in 1963, she still participated, marching outside the American Embassy in Accra in solidarity.

While in Africa, Angelou became close with another expatriate living in Ghana: civil rights leader Malcolm X. Together, they formed the Organization of African American Unity in 1964, according to The History Makers. When Malcolm X was assassinated the following year, the organization fell apart and Angelou, grieving the loss of her friend, spent the next year living in Hawaii.

Angelou returned to New York in 1967, but in a tragic twist of fate, King was assassinated on Angelou's 40th birthday, just as she was getting ready to go on a nationwide tour promoting King's Poor People's Campaign. Devastated after the deaths of Malcolm X and King in such short succession, Angelou channeled her energy even more intensely into her writing.


5 Things to Know About Maya Angelou's Complicated, Meaningful Life

I t’s only fitting that the first week of U.S. National Poetry Month in April coincides with what would have been the 90th birthday of the poet Maya Angelou, who died May 28, 2014, at the age of 86. And Google is celebrating Angelou’s birthday with a Doodle.

But while Maya Angelou best known today for her writing &mdash as the author of more than 30 books and the recipient of more than 50 honorary degrees &mdash she had many different careers before becoming a writer, and all before the age of 40, as TIME pointed out in her 2014 obituary. Angelou’s jobs included: cook, waitress, sex-worker, dancer, actor, playwright, editor at an English-language newspaper in Egypt, Calypso singer, and cast member of the opera Porgy and Bess. In fact, Angelou’s name is more of a stage name than a pen name Angelou was born Marguerite Annie Johnson in St. Louis in 1928, but in the 1950s came up with “Maya Angelou,” which is a portmanteau of sorts, by combining her childhood nickname and a riff on her then-husband’s surname.

In a Google Doodle marking her April 4 birthday, Angelou can be heard reading &ldquoStill I Rise,&rdquo alongside testimonials from her son Guy Johnson, Oprah Winfrey, Laverne Cox, Alicia Keys, America Ferrera, and Martina McBride. The 15-time Grammy-winner Keys calls Angelou a “renaissance woman,” while 14-time Grammy nominee McBride says Angelou inspired her to write her own songs. Winfrey, who has called Angelou a mentor, says that &ldquoMaya Angelou is not what she has done or written or spoken, it’s how she did it all. She moved through the world with unshakeable calm, confidence, and a fiery, fierce grace and abounding love.&rdquo


Đời tư

Maya became a mother by the age of seventeen to Clyde just after completing her high school studies. Tosh Angelo, her husband left her for utmost three years. Around 1960s Maya coupled with Vusumzi Make. The relationship lasted for a short time. She later got married to Paul du Feu, a carpenter but they then parted after eight years. Sadly, on 28, May 2014 Maya Angelou chết. The funeral service was held at the &lsquoMount Zion Baptist Church.' Prominent people such as Michelle Obama, Bill Clinton, and Oprah Winfrey attended the service.


Xem video: Maya Angelou: And Still I Rise Official Trailer 1 2016 - Documentary